Na de luie zomerdagen is het culturele leven van de stad weer in volle gang met een opwindend aanbod aan niet te missen tentoonstellingen. Van cyborgs tot straatfotografie en alles daartussenin, er is dit seizoen voor elk wat wils in de galerijen van Barcelona.
MACBA, Barcelona | © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 september 2015-27 maart 2016
Gebaseerd op het boek het invloedrijke boek Blanc i Negre (Wit en Zwart) van de in Barcelona geboren fotograaf Xavier Miserachs, geeft deze tentoonstelling ons de kans om een glimp op te vangen van een levendig, energiek Barcelona in de dagen voordat de toeristen, bierverkopers en sangria op La Rambla. De curatie van de tentoonstelling is bedoeld om het steeds veranderende, voorbijgaande karakter van de stad en haar mensen te weerspiegelen. In de ene kamer worden foto's van de straten uit de jaren zestig van de stad en hun inwoners onverwachts opgeblazen tot levensgroot, uitgesneden en uit de muren gesprongen, terwijl ze in een andere worden geprojecteerd in een spiegelkamer, waardoor we de ruimte kunnen bewonen met de vluchtige personages die het Barcelona van Miserachs vormen. De stad is misschien verder gegaan, maar hier bestaat een ruimte waar het verleden en het heden vluchtig naast elkaar bestaan.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcelona, Spanje + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Foto door Helen Bradbury
Inaugurele tentoonstelling en verlichting
1 oktober 2015-16 januari 2016
Deze inaugurele tentoonstelling opent de indrukwekkende nieuwe galerieruimte dicht bij Plaça Espanya, met stukken van een selectie van Spaanse en internationale hedendaagse kunstenaars vertegenwoordigd door de galerij. De tentoonstelling beslaat een breed scala aan media, stijlen en thema's en presenteert een samenhangende galerijvisie, terwijl kunstenaars en werken ruimte krijgen om te worden overwogen binnen hun eigen individuele artistieke visie. De groepstentoonstelling bevindt zich naast Lighting, een fascinerende selectie van werken van de in Barcelona geboren Guillermo Pfaff. Pfaff ondermijnt het idee van de fysieke handeling van schilderen op een canvas en werkt met blanco doeken, waarbij de innerlijke houten structuur wordt onthuld of gereflecteerd licht en kleur worden gebruikt om prachtige minimale composities te creëren. De tentoonstelling toont werk van Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully en Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelona, Spanje, +34 93487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Foto door Helen Bradbury
HUMAN + De toekomst van onze soort
7 oktober 2015-10 april 2016
Wat betekent het om mens te zijn? Hoe zal de soort in de toekomst evolueren? Deze tentoonstelling onderzoekt de voortdurende rol die technologie zal spelen bij het vormen en transformeren van ons als volk - zowel letterlijk, fysiek als sociaal. Met interactieve tentoonstellingen die echte en ingebeelde ontwikkelingen in modificaties, hybridisatie en technologische uitbreidingen van het lichaam onderzoeken, worden verschillende resultaten en meningen uitgedrukt van dystopisch tot optimistisch en ambitieus. Kunst en wetenschap komen samen om een veelheid aan discussies (en onvermijdelijke debatten) over onze fysieke, sociale en ethische grenzen op gang te brengen.
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Spanje, +34933 06 41 00
Foto: Anouk Nitsche, Productie + beheer: M + M Studio: Partners Studio Met dank aan CCCB
Cara a Cara (van aangezicht tot aangezicht)
6 oktober 2015-13 februari 2016
Zoals de titel suggereert, ligt de focus van deze tentoonstelling op het fotografisch portret, van in de studio geposeerde, weloverwogen representaties tot snel gecomponeerde, spontane straatfotografie. Het contrast in benaderingen brengt de kijker ertoe de rol van elementen als toeval, controle en confrontatie in vraag te stellen bij het maken van beelden die de identiteit van het onderwerp proberen te onthullen of zelfs verbergen. Van bijzonder belang is het kleine deel zelfportretten van aanbevolen fotografen, dat de vraag stelt: hoe kiezen de meesters van het genre ervoor om zichzelf te laten zien? De tentoonstelling is gebaseerd op de collectie van de Fundació Foto Colectania en toont het werk van 48 Spaanse en Portugese fotografen tussen de jaren 50 en nu.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelona, Spanje, +34932 17 16 26
Er is nog maar weinig te vertellen (Calvino naar Calvino)
12 juli 2015 - 31 oktober 2015
Deze tentoonstelling combineert stukken van 12 hedendaagse kunstenaars als reactie op Six Memos for the Next Millennium, een boek geschreven in 1985 door schrijver Italo Calvino waarin hij zes sleutelconcepten voor de toekomst voor ogen had. De concepten, namelijk: zichtbaarheid, snelheid, lichtheid, nauwkeurigheid, veelheid en consistentie; blijven universeel en relevant, zelfs zonder enige voorkennis van Calvino's werk, en de opwindende selectie van werken drukt ze uit op een manier die passend is in de 21e eeuw en tot nadenken stemmend. De tentoonstelling toont werk van Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman en Sam Taylor-Wood.
Blueproject Foundation, Carrer de la Princesa 57, Barcelona, Spanje, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Blueproject Foundation Foto door Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcelona
1 oktober 2015-10 november 2015
Naast de rijkdom aan fototentoonstellingen in de stad dit najaar, presenteert Galeria Trama deze meest recente editie aan de studie van fotograaf Ángel Marcos over de hedendaagse stad, waarbij hij zijn camera op Barcelona richt na eerdere projecten in New York, Cuba, China en Madrid. Als we de impact van globalisering en de prioriteiten van de moderne samenleving in vraag stellen, krijgen we de waargenomen 'iconen' van de stad te zien, samen met het niet-beschrijvende, het alledaagse en de tussenliggende ruimtes, waardoor 'niet-plaatsen' ontstaan waar menselijke aanwezigheid is vluchtig en onpersoonlijk. De titel is passend, want de op het eerste gezicht bekende beelden trekken je naar binnen en houden je blik vast, en moedigen je aan om na te denken over wat de stad kenmerkt en karakteriseert.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelona, Spanje, +34 93 317 48 77
Vang de afgelopen week!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Flashes in the dark, Syrië 2011-2015)
30 juli 2015-18 oktober 2015
De foto's van Ricard Garcia Vilanova vormen een rauw, onmiddellijk en schrijnend bewijs van de intensiteit van het Syrische conflict. Opgenomen met een groothoeklensuiteinde, trouw aan het beroemde citaat van oorlogsfotograaf Robert Capa dat 'Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg', brengen Vilanova's foto's ons oog in oog met de rauwe emotie van de gewond en rouwend. Zoals Vilanova in een recent interview zei: 'De toeschouwer moet het beeld op zijn netvlies gegraveerd houden', en inderdaad blijven de angstaanjagende beelden bij je. Niet gemakkelijk te bekijken, maar belangrijk in het huidige klimaat.
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcelona, Spanje, +34 93 316 10 00
