Aboriginal kunst is de oudste vorm van artistieke expressie ter wereld. Kunstcolling gevonden in het Arnhem Land van het Northern Territory dateert van minstens 60.000 jaar. Met behulp van aarde en rotsen kunnen kunstenaars houtsnijwerk, grondontwerpen en schilderijen maken. Hier verkennen we alles wat u moet weten over Aboriginal Art.
In 2007 verkocht de iconische Aboriginal kunstenaar Clifford Possum Tjapaltjrri zijn schilderij Warlugulong aan de National Gallery of Australia voor een verbazingwekkende $ 2, 4 miljoen. Slechts twee maanden eerder had Emily Kame Kngwarreye haar werk Earth's Creation voor $ 1, 56 miljoen verkocht aan een particuliere koper, een record voor elke Australische vrouwelijke artiest. Om Aboriginal kunst te begrijpen, moet je eerst de symboliek, iconografie en nauwgezette regels ervan begrijpen.
Aboriginal Art on the Barnett River, Mount Elizabeth Station © Graeme Churchard
Alleen een Aboriginal-kunstenaar kan Aboriginal-kunst produceren
Het lijkt voor de hand liggend, maar Aboriginal-kunst wordt alleen als Aboriginal beschouwd als het wordt geschilderd door iemand die van die oorsprong is. Een niet-inheemse Australiër heeft niet de bevoegdheid om een Aboriginal kunstwerk te schilderen. Waar de kunstenaar vandaan komt, zal aangeven hoe het schilderij eruit zal zien. Aangezien een niet-inheemse kunstenaar niet van een bepaalde stam is, kan die persoon geen enkele vorm van Aboriginal kunst vertegenwoordigen. Maar dit betekent niet dat alle andere etniciteiten hun eigen kunstwerk mogen maken. Er zijn veel workshops in Australië, die openstaan voor iedereen die meer wil weten over de kunstvorm.
Stippen verborgen betekenissen voor blanke Australiërs
Het schilderen met stippen is ontstaan in de tijd van de witte nederzetting, toen ze vreesden dat niet-inheemse mensen geheime kennis van de Aboriginals zouden kunnen begrijpen. Double-dotting verdoezelde elke vorm van betekenis, maar was nog steeds waarneembaar voor Aboriginals. Het is nu een van de meest bekende stijltechnieken geworden, vooral van de West-Australische stam Pintupi.
Kleine stippen zijn niet gelijk aan Aboriginal-kunst
Aboriginal kunst vereist een eigen opleiding. Er is een overvloed aan kennis die moet worden geleerd voordat je je gaat bezighouden met een stuk Aboriginal kunst. De meeste Australiërs en toeristen denken misschien dat het slechts stippen en fijne lijntjes zijn. Dit is een mythe. Alleen artiesten van bepaalde stammen mogen de punttechniek toepassen. Waar de kunstenaar vandaan komt en welke cultuur zijn / haar stam heeft geïnformeerd, hangt af van welke techniek kan worden gebruikt. Het wordt als respectloos en onaanvaardbaar beschouwd om namens de cultuur van iemand anders te schilderen. Het is gewoon niet toegestaan. Bijvoorbeeld, de Kulin Nation, die vijf verschillende stammen omvat, mag de punttechniek misschien niet gebruiken omdat het niet in de cultuur van hun stam is, maar ze kunnen een techniek gebruiken zoals kruising.
Aboriginal Art | © Peter Pikous / Flickr
Elke kunstenaar heeft zijn eigen verhaal
Alle Aboriginal-kunstwerken vertellen een verhaal. De meeste kunst is gebaseerd op de individuele reis van de kunstenaar, die kan gaan over hun ouders, adoptie, krijgers of dagelijkse bezigheden zoals vissen. In zeldzamere gevallen weerspiegelt de kunst hun stam of legt ze het verdriet van de gestolen generatie vast.
Kunstenaars hebben toestemming nodig om een bepaald verhaal te schilderen
Aboriginal kunstenaars kunnen geen verhaal schilderen dat niet uit hun afkomst komt. Als ze een verhaal over historische of heilige informatie willen schilderen, moeten ze toestemming krijgen voordat ze verder kunnen gaan. Het is belangrijk dat elke kunstenaar zich houdt aan de verhalen en artistieke technieken die zijn voortgekomen uit hun stam.
Aboriginals hebben geen geschreven taal
Sommige kunstwerken spreken in het Engels, met woorden en uitdrukkingen als 'gestolen land', 'racisme bestaat nog steeds' en 'alles gestolen', bijvoorbeeld. Dit komt doordat Aboriginals geen formele schrijftaal hebben. Het kunstwerk staat erg centraal in de Aboriginal cultuur omdat het een visueel verhaal is. Zonder woorden om te communiceren, nemen foto's hun plaats in. Aboriginal-talen in gesproken vorm bestaan niet zoals vroeger. Elke stam heeft een ander dialect; daarom heeft elke kunstenaar een ander verhaal. Er zijn ongeveer 500 verschillende Aboriginal-talen; dus geen twee Aboriginal-kunstwerken zijn ooit hetzelfde, en het is geen verrassing dat er zoveel verschillende soorten technieken zijn. Het is een weerspiegeling van de individuele kunstenaar.
Symbolen staan centraal in Aboriginal kunst
Omdat Aboriginal-illustraties een vorm van visuele verhalen zijn, heeft elke stam symbolen die betrekking hebben op een betekenis. Er zijn ook iconische symbolen die relevant zijn voor meerdere stammen en die adelaarsvoeten, waterpoelen en graafstokken omvatten. Kleuren kunnen ook aan betekenis worden gekoppeld, maar dit is zeldzaam en slechts enkele stammen kunnen begrijpen welke kleuren met welke betekenis verband houden. Blauwe tinten (om de oceaan weer te geven) en warme tinten bruin en oranje (om de aarde weer te geven) worden het meest gebruikt. De symbolen kunnen ook worden gebruikt voor onderwijsdoeleinden, zowel voor kinderen als volwassenen. Afhankelijk van het publiek zal elk stuk iconografie in betekenis verschillen, maar de essentie van het verhaal zal hetzelfde zijn.
"Tales after hunting" Aborigional sunset | © Robin Hutton / Flickr
Aboriginal Art heeft betekenis voor verschillende doelgroepen
Net als kunst heeft de Aboriginal-taal een veelvoud aan lagen, die elk voor een ander publiek spreken. De eerste eerste laag spreekt het publiek of kinderen in basisvorm aan; het tweede niveau is gericht op het algemene publiek, voornamelijk volwassenen; en het laatste en diepste niveau spreekt op een spiritueel of ceremonieel niveau. Als Aboriginal-kunstenaar moet je alle drie de niveaus begrijpen om het visuele verhaal in zijn meest gedetailleerde vorm weer te geven.
Aboriginal Art is niet beperkt tot schilderijen
Hoewel de meeste Aboriginal kunst in de vorm van schilderkunst is, zijn er veel kunstwerken gemaakt met andere media. Er is op dit moment bijvoorbeeld veel vraag naar mono prints, dat zijn enkelvoudige prints met natuurlijke gesteentesedimenten zoals oker (uitgesproken eikenhout) en meestal acryloliën. Kunstenaar Dan Kelly, op het Mornington-schiereiland in Melbourne, brandt bijvoorbeeld graag symbolen op hout om zijn kunstwerken te maken. Andere houten kunstwerken omvatten wapens, boemerangs en platen.
