Met zijn eclectische verzameling kunstwerken en tentoonstellingen is het Brooklyn Museum een unieke plek, net zoals de stad waar het nestelt. Het tart alle stigma's van een traditioneel museum door geen enkele lineaire presentatie te volgen, en biedt dus een echt unieke ervaring. Alles, van traditionele Egyptische en Afrikaanse kunst tot hedendaagse kunst van hedendaagse trending kunstenaars, is te vinden op de vloeren en muren van dit museum. Met zoveel te zien en te doen, hier is een lijst met tien niet te missen kunstwerken die momenteel worden tentoongesteld in het Brooklyn Museum.
KAWS (Amerikaan, geboren 1974). LANGS DE WEG, 2013. Hout, totaal 548, 6 x 447 x 304, 8 cm (216 x 176 x 120 inch). Brooklyn Museum; Schenking ter ere van Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich | Met dank aan Mary Boone Gallery
KAWS: 'Langs de weg'
KAWS, een kunstenaar uit Brooklyn, koppelt popcultuur aan fijne kunst in veel van zijn schilderijen, dus het is geen verrassing dat hij hetzelfde doet in zijn grootschalige sculptuur 'Along the Way'. Met een lengte van achttien meter hoog is Along the Way een houten sculptuur met twee Mickey Mouse-achtige wezens die elkaar omhelzen. KAWS benadert het klassieke cartoonwezen op een verfrissende nieuwe manier, terwijl de essentie van het personage levend blijft.
Kist in de vorm van een sneaker | © Met dank aan het Brooklyn Museum
Kist in de vorm van een Nike Sneaker
Dit kistbeeldhouwwerk, gemaakt door de Ghanese kunstenaar Paa Joe, toont de traditie van sommige regio's in Ghana om kisten te bouwen die de persoonlijke kenmerken van de overledene weerspiegelen. Er wordt gezegd dat het doel van deze praktijk is om de overledene troost te bieden bij hun overgang van de ene wereld naar de andere, door hen iets bekends te geven als troost. De betekenis van deze specifieke kist, in de vorm van een Nike Air Max 95 sneaker, is om moderniteit en hogere status aan te duiden.
Woman in Grey, 1942 © kunstenaar of landgoed van de kunstenaar | Courtesy of the Brooklyn Museum
Woman in Grey (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' is een van de schilderijen van Pablo Picasso, gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog. In dit specifieke portret heeft de vrouw grote onevenredige neus en borsten, evenals niet-overeenkomende ogen, terwijl een grijze en zwarte hoed met brede rand haar hoofd siert. Volgens kunstwetenschappers is de extreme vervorming van de vrouw die op de foto wordt afgebeeld, Picasso's abstractie van het geweld en de wanhoop die het leven van de inwoners van Parijs, toen het door de Duitsers werd bezet, omhulde.
Religion Throned © | Met dank aan het Brooklyn Museum
Religie troont
Dit grote glas-in-loodraam van J&R Lamb Studios toont de verpersoonlijking van religie, gezeten in het middelpunt van het kunstwerk. Aartsengelen Michael en Gabriël staan aan beide kanten van 'religie', en belichamen de Kerk Militant (of het lichaam van christenen op aarde die strijden tegen de zonde), en de Kerk zegevierend (degenen die in de hemel zijn). De levendige kleuren in het glas hebben een levensecht effect, vooral als het licht er doorheen schijnt.
Standing Woman, Connecting Cultures: A World in Brooklyn installatiezicht © JongHeon Martin Kim | Courtesy of the Brooklyn Museum
Staande vrouw
In 1912 begon de Franse beeldhouwer Gaston Lachaise met het modelleren van sculpturen geïnspireerd op zijn muze en vrouw, Isabele Nagle. Zijn bekendste werk 'Standing Woman' portretteert een wellustige naakte vrouw gebeeldhouwd uit brons. Lachaise concentreerde zich vaak op het vieren van het vrouwelijk lichaam door vrouwen te vormen met een gedurfde en krachtige aanwezigheid, vergezeld van delicate kenmerken.
"Het diner feestje." © Donald Woodman | Met dank aan het Brooklyn Museum
Het diner feestje
'The Dinner Party' is een permanente installatie van Judy Chicago die de nadruk legt op feministische kunst en waarin belangrijke vrouwen door de geschiedenis heen worden geëerd. Deze enorme feestzaal bestaat uit 39 couverts met beschilderde porseleinen borden, allemaal met ontwerpen geïnspireerd op de reproductieve vrouwelijke anatomie, en elk gemaakt in de stijl van de geëerde vrouw. Elke plaats wordt compleet geleverd met geborduurde tafellopers, kelken en zilverwerk, allemaal gerangschikt langs een gigantische driehoekige tafel. In het midden van de kamer staan de namen van nog eens 999 vrouwen gegraveerd in goud op de witte tegels waarop de tafel rust. In totaal worden 1.038 vrouwen gevierd in de feministisch-empowered tentoonstelling.
"The Spacelander" © Met dank aan het Brooklyn Museum
De Spacelander
De Britse industrieel ontwerper Benjamin Bowden ontwierp deze zeldzame fiets in 1946. Als onderdeel van zijn futuristische stijl is de fiets samengesteld uit glasvezel in plaats van het standaard aluminium, waardoor hij veel kwetsbaarder is dan de gewone fiets. De Spacelander werd pas in 1960 in productie genomen en was commercieel niet succesvol; het werd echter rond 1980 een populair verzamelobject. De naam viel mooi samen met de competitie die gaande was tijdens de Koude Oorlog tussen de Verenigde Staten en de USSR om als eerste de ruimte te verkennen. Vanwege het beperkte aantal geproduceerde prototypen (er zijn er slechts ongeveer 500), is het een van de meest gewilde industriële ontwerpen van het midden van de twintigste eeuw geworden.
Stephen Powers (Amerikaan, geboren 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (detail), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum | Met dank aan het Brooklyn Museum
Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861-2008
Deze tentoonstelling bestaat uit meer dan 140 objecten die de geschiedenis van Coney Island verkennen als een populaire bestemming en een model van de Amerikaanse cultuur. Deze tentoonstelling, bestaande uit prints, schilderijen en zelfs pretparkobjecten zoals carrouseldieren, leidt je door de vele transformaties die Coney Island in de loop van de afgelopen 150 jaar heeft ondergaan, inclusief het verval en de heropleving van de gemeenschap eromheen. ontwikkelen en gedijen.
Gaan
Kehinde Wiley staat vooral bekend om zijn zeer realistische portretten van zwarte mannen in verband met de hiphopcultuur, naast traditionele Europese schilderijen. Hij vervangt religieuze en heroïsche historische figuren door jonge Afro-Amerikanen en daagt daarmee de typische afbeeldingen en representaties van gekleurde mensen uit. In de plafondschildering met de titel 'Go' zweven vijf jonge zwarte mannen, gekleed in spijkerbroeken, t-shirts, sneakers, Timberland-laarzen en lompen, door een luchtspiegeling van wolken met engelachtige poses, terwijl halo-achtige objecten omcirkelen hun hoofden.
Stephen Powers schildert op ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn | Courtesy of the Brooklyn Museum
