De afgelopen twee decennia heeft een echte renaissance plaatsgevonden in de Roemeense hedendaagse kunst, waarbij de belangrijkste figuren in de beeldhouwkunst, portretkunst en schilderkunst van het land opduiken in de wereldwijde avant-garde scene. Deze selectie van tien van de grootste hedendaagse kunstenaars van het land en waar ze te vinden zijn, zou een geschikte introductie moeten zijn voor diegenen die graag willen zien waar het allemaal om draait.
Marius Bercea | Blain Southern Gallery
School
Geboren in 1979, vertegenwoordigt Marius Bercea nu een van de meest onderscheidende figuren van de zogenaamde Cluj School. Zijn caleidoscopisch kleurrijke stukken kunnen worden gezien in de context van een veranderend Roemenië, wat een merkwaardige mengelmoes van impressionistische, dadaïstische en avant-garde stijlen oproept die de hedendaagse interfacings van verschillende uiteenlopende ideologieën omhult, vaak vermengt het sublieme en de groezelige, en zelfs voegt verschillende topografieën van over de hele wereld samen. Neem zijn oliewerk uit 2011, Truths With Multiple Masks, waar de individuele contouren van gezichtsloze mensen op drift raken in een zee van betonnen wangedrochten en verguisde stedelijke constructies, of zijn stuk uit 2014, Suspended Animation, dat psychedelisch de geografische domeinen van Transsylvanië en Californië combineert. Marius Bercea, The Flame of the Little Match Girl, 2013. © Marius Bercea, foto
Zich verplaatsend tussen de artistieke en culturele hoofdstad Cluj-Napoca van Roemenië en zijn studio te midden van de ontluikende Boheemse wijken in Noord-Berlijn, is Adrian Ghenie nu een van de meest gevestigde figuren in de line-up van hedendaagse kunstenaars van het land. Sinds hij in 2001 afstudeerde aan de prestigieuze University of Art and Design van Cluj, heeft Ghenie veel geproduceerd, met tentoonstellingen tot ver in Venetië, Liverpool, Los Angeles en San Francisco. Zijn werken vertonen een rauwe en viscerale stijl die de kijker goed kan verwarren met een kakofonie van verplaatste lijnen, vervaging, gezichtsloze figuren en Kafkaëske portretten. Velen staan bekend om hun openlijk clandestiene politieke gevoel, dat op zijn beurt is gekoppeld aan Ghenie's eigen jeugdervaring met Roemenië achter het IJzeren Gordijn.
De fotograaf Alexandra Croitoru werd geboren in Boekarest in 1975 en studeerde af aan de National Academy of Arts in 1998. Sindsdien exposeerde ze werk in solopresentaties in Kopenhagen, Praag, Berlijn en Wenen en toonde ze stukken op de Biënnale voor Hedendaagse Beeldende Kunst van Balkan Vrouwelijke kunstenaars in Sofia, in 2003. Haar werk beweegt zich om de traditionele genderrollen en vooroordelen jegens vrouwen uit te dagen, waarbij ze zich voornamelijk richt op de weergave van het vrouwelijke in het discours van mode en stijl.
Ciprian Mureşan werd in 1977 in Roemenië geboren en studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Cluj-Napoca, die hij in 2000 voltooide. Tegenwoordig is hij senior redacteur van het tijdschrift IDEA art + society en exposeerde hij in New York, Londen en op een aantal Biënnales, van Venetië tot Sydney. Zijn werk is sterk gepolitiseerd en heeft een gedurfde benadering om de leegte tussen de communistische en kapitalistische ideologieën te onderzoeken. Hij is vooral beroemd om zijn stuk uit 2004 'Leap into the void - after three seconds' en zijn multimediale werk 'Choose' (2005), waarin de dominantie van de vrijemarktidealen wordt bekritiseerd.
Het werk van Cristi Pogacean bekritiseert de kloof tussen het modernisme en het postmodernisme en deconstrueert de politieke status-quo bij elke draai, en zet vraagtekens bij de aanvaarde ideeën over auteurschap, macht, geloof en kennis. Veel critici hebben zijn proletarische scheppingsstijl opgemerkt, daarbij verwijzend naar werken als zijn stuk uit 2006, 'The Abduction from the Seraglio'- een diepgaande weergave van Roemeense journalisten nadat ze gevangen waren genomen door extremistische krachten in Irak, merkwaardig ironisch gemaakt door het gekozen medium geweven tapijt. Anderen keken naar zijn verrassende 'Obelisk' van de Biënnale van Venetië in 2007, die de meest klassieke autoritaire monolieten transformeert in niets meer dan een uitgebreid vogelhuisje.
Mircea Cantor's modernistische bewerking van de Duchamp-stijl, compleet met al zijn kenmerkende surrealisme, intrigerende absurditeit en dadaïstische excentriciteit, is bekroond met bekroonde werken in de uiteenlopende media van dans, film, beeldhouwkunst, schilderkunst en installatiekunst, compleet met al zijn kenmerkende surrealisme, intrigerende absurditeit en dadaïstische excentriciteit. meest unieke hedendaagse export. Zijn werken dagen herhaaldelijk traditionele artistieke categorieën uit door voor de hand liggende onderwerpen en hun verschillende interacties te verplaatsen naar geheel nieuwe en vaak niet-identificeerbare omgevingen. Zo toonde zijn videostuk Deeparture in 2005 een wolf en een hert die in een enkele ruimte opgesloten waren; tegelijkertijd een nieuwe visie op de jager en de prooi relateren en spelen met het concept van climax of onvermijdelijkheid. Tegenwoordig blijft Cantor in verschillende media werken en woont hij tussen Parijs, Berlijn en zijn geboorteland Roemenië.
Beroemd in heel Roemenië vanwege zijn merkwaardige sculpturen en installatiestukken, woont en werkt Rudolf Bone momenteel in de westelijke stad Oradea. Hoewel hij de afgelopen decennia tussen periodes van inactiviteit heeft geschommeld, blijven de exposities van Bone opmerkelijk vanwege hun overkoepelende gebruik van gevonden materialen en descontructivistische neigingen. Enkele van zijn bekendste presentaties zijn zijn iconische aluminiumfolie-beeltenis van de menselijke vorm en de dubbele selectie van Megalopolis en Die die centraal stond in de avant-gardistische tentoonstelling DICE (2010), in het Galeria Plan B in Berlijn. Serban Savu's magnetische portretten van het landelijke en stedelijke Roemeense leven geven een door het podium beheerde momentopname weer van de status-quo van het land, waardoor de kijker een soort cultureel voyeurisme krijgt dat zich richt op het onaangeroerde achterland en de onopvallende grootstedelijke ruimtes van het land. Het is vooral belangrijk dat Savu ervoor kiest om persoonlijke elementen van zijn schilderijen te verdoezelen door waarneembare gezichtskenmerken van zijn onderwerpen te verwijderen, alsof de mensen hier volledig blind zijn voor de artistieke lens die erop is gericht. Net zoals de werkman in 'The Balcony' (2006) en de zwemmers uit 'Weekend 2' (2007) onze blik niet kennen, zo ook zijn ze niet op de hoogte van de machinaties van het grote politieke moeras dat momenteel hun geliefde thuisland verandert een thuisland dat hier wordt afgebeeld met groene landelijke schoonheid en burgerlijke netheid. Zie het werk van Serban Savu in de David Nolan Gallery, 527 West 29th Street, New York, VS, +1212925 6190
Meer informatie
Openen in Google Maps
Londen, Verenigd Koninkrijk
Bekijk menu
Bezoek Facebook-pagina
Stuur een email
Geef ons feedback
Victor Man | Haus der Kunst
Geprezen als de 'Artist of the Year' van 2014 door Deutsche Bank, is Victor Man zonder twijfel een van de meest iconische Roemeense tijdgenoten die momenteel werkt. Zijn stukken ademen een donker, mystificerend en peinzend karakter uit dat bekend staat om zijn surrealistische neigingen en speelse houding ten opzichte van taboe. Neem zijn veelgeprezen stuk 'Grand Practice' uit 2008, dat gehuld is in een droomachtige waas van donkere schaduwen en een merkwaardige hybride van paardenmannen toont, gekleed in harnas en riemen. Het bevat een hele reeks suggesties en laat de kijker zich afvragen of ze zojuist een clandestien Faustiaans ritueel hebben gezien, of gewoon een banale daad van grove seksuele bevrediging.
Zie het werk van Victor Man in het Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Duitsland, +49 89 21127113
