Met een geschiedenis van hedendaags sieradenontwerp dat de meesters van het midden van de 20e eeuw van Padua's Pietro Selvatico Art Institute omvat tot de rijzende sterren van vandaag, loopt Italië voorop bij het maken van sieraden. Van de gewaagde, geometrische creaties van de moderne maestro Mario Pinton tot de 3D-geprinte ontwerpen van Dario Scapitta, we komen meer te weten over de tien Italiaanse hedendaagse sieradenontwerpers die je moet kennen.
Dario Scapitta
Afkomstig uit een familie van goudsmeden, stond misschien in zijn bloed geschreven dat in Valenza geboren en in Nederland gevestigde Dario Scapitta zou evolueren naar het ontwerpen van sieraden, hoewel zijn praktijk zeer eigentijds is, met onconventionele materialen en geavanceerde 3D-printtechnieken. Hoewel zijn ontwerpen traditionele stijlen bevatten - zoals zijn Extravaganza-collier die verwijst naar 15de-eeuwse kemphanen en hem een A 'Design Silver Award 2013 opleverden - is het ontwerpproces van Scapitta gericht op hedendaagse interpretatie, het gebruik van toegankelijke en niet-kostbare materialen en een zoektocht voor nieuwe vormen van artistieke expressie in design die resulteren in stijlvolle maar draagbare stukken die een unieke, moderne elegantie uitstralen.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello, geboren in 1941 in Milaan, waar hij zijn ambacht aan de kunstacademie in het prachtige 14e - eeuwse Castello Sforzesco verfijnde, is een ervaren ontwerper van hedendaagse sieraden die wordt gevierd vanwege zijn focus op sieraden als lichaamsversieringen en vanwege de eenvoud van zijn ontwerpen, schoonheid en het vermogen om de relatie tussen lichaam en object te benadrukken. Na het opzetten van GEM, een bedrijf dat werkte met sieraden van kunstenaars die talenten vertegenwoordigden zoals Sonia Delaunay en Alex Katz, begon Montebello zijn eigen ontwerpen te maken in 1978 en in 2013 werd hij geëerd met de titel van beste Italiaanse juweelontwerper tijdens de 2e editie van de Andrea Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Terwijl Annamaria Zanella ook is afgestudeerd aan het Pietro Selvatico Art Institute in haar geboorteplaats Padua, kunnen haar ontwerpen worden gezien als iets dat afwijkt van haar voorgangers, gezien het spaarzame gebruik van goud en de verwerking van vormen die verder gaan dan het puur geometrische. Geboren in 1966, Zanella - wiens ontwerpen vandaag verschijnen in collecties in het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en het Museum of Arts and Design in New York City - kijkt uit op edele metalen ten gunste van onedele metalen en stukjes ijzer en staal, met gecorrodeerde plaatmetalen en glasscherven als 'microsculpturen' die stereotiepe aannames van schoonheid en waarde ondermijnen.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, geboren in Turijn, werd geboren in 1923 en reisde naar Florence om de kunst van het reliëf en het emailleren aan de Scuola Statale d'Arte te bestuderen, voordat hij de oude techniek van de toreutiek aan het Rome's Kunstinstituut begon. Het was zijn eerste solotentoonstelling in 1955 die deze technieken combineerde en hem internationaal bekend maakte. Met een grote nadruk op goud staan Martinazzi's sieradenontwerpen bekend om hun menselijke kenmerken en lichaamsdelen - renderingen van gebogen vingers, pruilende lippen en ogen worden armbanden, ringen en broches in zeer sculpturale vormen, waardoor de lijnen tussen sieraden en kunst vervagen.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto werd in 1947 in Padua geboren en wordt algemeen beschouwd als een van de toonaangevende ontwerpers in de avant-gardistische juwelenwereld. Zoals veel geprezen Italiaanse hedendaagse sieradenontwerpers, verfijnde hij zijn vak bij Padua's prestigieuze Pietro Selvatico Art Institute. Gedurende zijn meer dan veertigjarige carrière zijn Babetto's ontwerpen wereldwijd tentoongesteld, met shows in Japan en de VS en werken die te zien zijn in de permanente collectie van het Duitse Pforzheim Jewellery Museum. Als winnaar van verschillende prijzen, waaronder de Schmuck Show's Herbert Hoffman Award in 1975 en 1985, staat Babetto bekend om zijn abstracte, geometrische ontwerpen die worden gekenmerkt door het gebruik van goud vermengd met contrasterende, onorthodoxe materialen zoals plastic of glas.
Gaia Repossi
Afkomstig uit de legendarische Italiaanse sieradendynastie, de familie Repossi, is het misschien niet verwonderlijk dat Gaia Repossi zelf sieradenontwerpster werd en in 2007, op 21-jarige leeftijd, de creatieve en artistieke directeur werd van het House of Repossi, een rol die voorheen vastgehouden door haar vader en grootvader voor haar. Repossi, afgestudeerd in de schilderkunst aan de École des Beaux Arts in Parijs, transformeerde het familiemerk met haar ontwerpen, met verwijzingen naar haar passie voor hedendaagse kunst en het gebruik van metaal in moderne beeldhouwkunst en architectuur. Haar nieuwste collectie White Noise, die in 2014 in Parijs debuteerde, werd geopend voor lovende kritieken.
Mario Pinton
Als hoogleraar sieradenontwerp aan het Pietro Selvatico Art Institute in Padua, wordt Mario Pinton terecht erkend als een van de meest invloedrijke figuren in het hedendaagse Italiaanse sieradenontwerp. Pinton werd geboren in 1919 en richtte zijn ontwerpen meer op individualiteit en artistieke expressie dan op commerciële aantrekkingskracht en was er vast van overtuigd dat het ontwerpen van sieraden de praktijk was van kleinschalige beeldhouwkunst. Beroemd om zijn gewaagde geometrische vormen, het gebruik van goud en de verwerking van ingewikkelde ambachtelijke technieken, zijn de werken van wijlen Pinton - hoewel beïnvloed door oude sieradenontwerpen - een prachtig voorbeeld van hedendaagse artistieke sieraden.
Martina Grasselli
Martina Grasselli, geboren in de Noord-Italiaanse stad Reggio Emilia, werd geboren in 1981 en heeft een gevarieerde opleiding genoten, waaronder het studeren van architectuur en interieurontwerp in haar geboortestad en mode- en textielontwerp aan de prestigieuze NABA Fine Arts Academy in Milaan. Haar opleiding heeft haar gevarieerde werkpraktijk geïnformeerd, die naast het ontwerpen van sieraden ook meubelaccessoires omvat. In 2009 richtte Grasselli haar kostuumjuwelencollectie Coliac op - een chique, eigentijds merk met een voorliefde voor surrealiteit, waarbij haar liefde voor abstracte kunst en Russisch deconstructivisme werd gecombineerd met contrasterende kostbare en niet-kostbare materialen, waardoor ze een plaats verdiende in Italian Vogue's 2010 New Talent lijst.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti, afgestudeerd aan het Pietro Selvatico Art Institute in 1989 - waar hij later halverwege de jaren negentig lesgaf in metaal- en sieradenontwerp - is een veelgeprezen ontwerper van hedendaagse sieraden geboren in Padua, die de Best Young Italian Jewellery Designer Award won bij de Italiaanse sieraden van 2009 Awards. Marchetti's werk als ontwerper sinds het begin van de jaren negentig is wereldwijd tentoongesteld in galerijen in het VK, de VS en Duitsland en door zijn ontwerpen onderzoekt hij hoe kleine, individuele stukjes metaal kunnen worden gebeeldhouwd tot stukken draagbare kunst, gespecialiseerd in een techniek bekend als micro-mozaïek.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta is geboren en werkt nog steeds in het pittoreske noordelijke stadje Bassano del Grappa. Ze heeft een academische achtergrond en combineert studies kunstgeschiedenis en industrieel ontwerp. Na een opleiding in goudsmeedkunst in het familiebedrijf, begon Luchetta te experimenteren met 3D-software en snelle prototypingtechnieken. In 2002 lanceerde ze haar debuutcollectie in beperkte oplage, met niet-traditionele materialen zoals stelliet en bio-compatibele harsen. Critici hebben de combinatie van kunst en technologie van Luchetta geprezen, evenals haar vermogen om luxe stukken te maken van goedkope materialen, terwijl de modewereld ook haar unieke ontwerpen heeft omarmd die op de pagina's van Vogue Gioiello en Wallpaper zijn verschenen.
Door Helen Armitage
