In de afgelopen 20 jaar is skate-slijtage geëvolueerd van buitenstaander naar eigenaar, nee, Lord, van de reguliere esthetiek. Maar naarmate de cultuur zich heeft ontwikkeld, heeft de cultus zich er ook in ontwikkeld. Ondanks hun grotere beschikbaarheid, is de kans groter dat je wachtrijen ziet slingeren om een stuk limited edition skate kleding te krijgen dan op enig ander moment in de geschiedenis. We onderzoeken de invloed van skateboarden op de reguliere mode.
In 2005 bracht regisseur Catherine Hardwicke Lords of Dogtown uit, waarin de capriolen van het Zephyr-wedstrijdteam (de Z-boys) in één zomer van de jaren zeventig werden opgetekend. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, documenteert het het begin van skate-legendes Tony Alva, Stacy Peralta en Jay Adams. Lord of Dogtown was een instant cultklassieker, een ode aan de vrijheid die skateboarden met zich meebrengt, evenals een viering van de vrijloop., slechte geest van in een troep tienerjongens zitten. De documentaire over het Zephyr-team werd ook genomineerd voor Sundance Festival.
Ali / Warhol voor Supreme
Een foto geplaatst door Supreme (@supremenewyork) op 20 april 2016 om 7:00 uur PDT
Kleding is de belichaming van deze skatergeest. In de film dragen jongens oversized T-shirts, achterwaartse petten, hoodies, korte broeken en laaghangende jeans - een stijl die sinds de jaren zeventig nauwelijks is veranderd. De loszittende, oversized items geven ruiters de vrijheid om te skaten zoals ze willen, terwijl ze een zorgeloze, ingetogen esthetiek overbrengen.
Als zodanig is de skaterattitude oneindig verleidelijk gebleken voor merken die de geest willen prijzen voor hun eigen winst. En een van de redenen dat skate wear mainstream is geworden, is ongetwijfeld het gevolg van branding. Bedrijfsreuzen zoals Red Bull hebben de sport overgenomen en naadloos op elkaar afgestemd, waardoor massale verspreiding van wat meer een outsider-game was, werd verzekerd. Maar de suprematie van de merken op het toneel komt voort uit hun authenticiteit. En onder een clan van zware hitters zijn er twee grote reuzen die boven de rest uitsteken: Supreme en Stussy.
Vrijdag #scottoster
Een foto gepost door Bianca Chandôn (@biancachandon) op 13 mei 2015 om 16:59 uur PDT
De eerste winkel van Supreme werd in 1994 geopend in het centrum van NYC. Oprichter James Jebbia was een slimme ondernemer die begreep dat skatekinderen veeleisende klanten waren, kieskeurig over wat ze droegen. Jebbia huurde lokale skaters in om in zijn winkel te werken, een authentiek merk te cultiveren en een loyale fanbase. 'We proberen alleen maar dingen te maken voor die echte, kieskeurige, kieskeurige jongen uit New York.' Vertelde Jebbia aan het tijdschrift Interview.
Stussy is in 1980 opgericht in Californië door Shawn Stüssy en partner Frank Sinatra (nee, niet die). Het duo kwam uit een achtergrond van surfen en skateboarden, maar putte vanaf het begin uit high fashion. Stüssy No.4 was een eerbetoon aan het iconische parfum van Chanel, evenals het logo gemaakt van in elkaar grijpende S's. De combinatie van invloeden zorgde ervoor dat het merk iets nieuws en energieks creëerde en binnen enkele jaren een toegewijde en internationale aanhang kreeg.
Stussy inspireerde niet alleen Supreme, maar ook de legioenen stijlen die volgden - Bianca Chandon, Mood en Palace om er maar een paar te noemen. Deze merken trekken een enorm publiek aan, met internationale winkels en dealers. Ze kruisen van de buitenste echelons van stijl naar het hart van de hedendaagse esthetiek, blijven dezelfde houding monopoliseren, maar spreken ook met een generatie op een manier die relevanter is dan hun high-fashion tegenhangers.
IN PALACE SHOP DEZE ZATERDAG? • PIQUE SHOWERMAN T-SHIRTS ♻️ • NIEUWE CAPS♻️ • BAGS♻️ • NIEUWE DEKKEN VOOR DE DEKKOP♻️ • ZE SKATE MAGAZINE •️ • EN EEN VERRASSEND TYPE SHIT♻️♻️? ONLINE OOK BOSS? ZAT 11.00 UUR LONDEN? USA ONLINE ?? ZAT 11.00 EST, 8.00 PST.
Een video geplaatst door PALACE (@palaceskateboards) op 2 augustus 2016 om 06:35 uur PDT
In een tijdperk van constante collecties en de onmiddellijke verdwijning van catwalktrends, hebben Supreme en het bedrijf de exclusieve voorsprong genageld door een hoogwaardig ontwerp te combineren met toegankelijke prijspunten. Begonnen door te putten uit wat ze weten en de cultuur om hen heen, hebben deze merken nu een kennis ontwikkeld voor limited edition-collecties en slimme samenwerkingen met een mix van labels, van Levis tot North Face en Larry Clark, terwijl ze nog steeds trouw blijven aan hun ethos. Deze merken zijn duur, maar ze zijn niet duur in couture: dit is de haute couture die een nieuwe generatie kan dragen.
Naast de labels zelf, beheersen skate wear-merken ook de aard van de conceptstore. De houding dringt naadloos door in de beleving van het label. En verbazingwekkend genoeg wordt de houding ook op hun websites gehandhaafd. Online, Supreme's lay-out stelt u in staat om te navigeren, maar geeft de minimale hoeveelheid inhoud. De 'coole' factor van het merk zit in het mysterie.
#moodnyc
Een foto gepost door Mood NYC (@moodnyc) op 21 mei 2016 om 14:52 PDT
Nu een hipster zijn, moet een millennial zijn. Er is niets anders aan de mode-opties hier. Maar skate-slijtage blijft iets persoonlijkers bieden, zelfs als het wordt verkocht op Urban Outfitters. Naarmate de cultus van skaterstijl zich ontwikkelt tot een hedendaagse cultuur, zal het interessant zijn om te zien hoe deze merken omgaan met zulke fervente en aanhoudende bewondering. Eén ding is zeker, ze worden niet snel teruggeduwd naar de skateparken.
