Dit artikel dient als een deel van een vierdelige videoserie gericht op het Day For Night-festival van 2016, gehost in een verlaten postkantoor aan de rand van het centrum van Houston, Texas midden december. Culture Trip, een tot nu toe ongeziene combinatie van headliner-muzikanten met gigantische, meeslepende kunstinstallaties van wereldberoemde beeldend kunstenaars, onderzoekt hoe Day For Night het festival van de toekomst en het werk van de betrokkenen tot stand brengt.
Voor Stephen Baker van AV & C hebben David Bianciardi en voormalig teamlid Vincent Houzé die deelnamen aan Day For Night een verjongende onderbreking van commerciële werkschema's gepresenteerd om iets te creëren dat uitsluitend hun eigen belangen dient.
De in New York gevestigde experimentele ontwerp- en technologiestudio AV&C werkt samen met artiesten, merken en architecten om digitale oriëntatiepunten in de fysieke wereld te creëren. Houzé gebruikt moderne computer grafische technieken om interactieve kunst, performances en grootschalige multimedia-installaties te creëren.
Tijdens het openingsjaar van het festival construeerde het trio lull, een meeslepende installatie die 'de liminale staat tussen bewust en onbewust' verkende.
'We waren geïnteresseerd in het verkennen van de staat waarin je onder narcose raakt en je dromen en hallucinaties ervaart', zei Houzé. "We speelden met digitale componenten, wat leek op een lichtsimulatie die zou interageren met de golvende mist die zich in de ruimte bevond, waarbij de grenzen tussen wat werd geprojecteerd en wat fysiek was, werden verkend."
Voor de herhaling van DFN in 2016, hun nieuwe installatie, Phases, ging het gerucht dat het een omgekeerde versie was van hun eerste installatie, en dat hadden ze alle drie ook gehoord, hoewel het een kort lachje opleverde. Zoals Bianciardi uitlegde, is Phases een verkenning van veel van dezelfde componenten als lull.
'We proberen nog steeds licht te dimensioneren en het tastbaar te maken', zei Bianciardi. 'We creëren dit soort dynamische sculptuur van licht, en het heeft deze aanwezigheid in de ruimte. Het heeft al deze verschillende niveaus nog steeds in termen van die centrale spiegelassemblage, wat er in de lucht gebeurt, het oppervlak van het scrim en hoe het de kamer daarbuiten speelt, maar het zijn dezelfde materialen: het wordt geprojecteerd licht, het is nevel en een oppervlak die het op een interessante manier vastlegt. En er is de geluidsomgeving, waarvoor Stephen verantwoordelijk is, de beelden en de geluiden creëren allemaal een omgeving. ”
Er is echter nog veel anders aan fasen. Terwijl rust meer organisch was, voelt Phases meer als een machine, en hoewel het misschien een beetje antithetisch lijkt, is zijn persoonlijkheid heel erg sterk.
"Dit jaar hebben we, om expliciet anders te zijn, besloten om zeer grafisch, zeer harde randen, zeer geometrisch te zijn, en dat werd gedeeltelijk medegedeeld dat we een kinetisch stuk wilden maken, een bewegend beeld, " zei Baker. “We hebben deze spiegels die door de ruimte draaien, en een onderdeel dat we van de spiegels vonden, was dat we heel grafisch moesten zijn. Het apparaat waarop we projecteerden, werkte het beste met zeer sterke vormen, dus dat gaf ons een heel ander gevoel, ook al gebruikten we dezelfde ingrediënten. ”
'Je ziet het in de manier waarop mensen op deze ruimte reageren', zei Bianciardi. “Er zijn alle dingen die we willen: mensen komen van ver in de gang, ze komen langs, ze hebben verschillende relaties die in het stuk gaan, ze gaan in veel gevallen zitten. Het hele scala aan interactie is aanwezig, maar vorig jaar was er een zalige, kalme, emotionele gebeurtenis die gebeurde, en dit jaar is het zeker 'wauw' en zo, maar het reageert zeker op de persoonlijkheid van [de installatie]. ”
Het hele weekend bewogen de stukken Phases in wisselende combinaties en tempo. Op een gegeven moment zouden de geprojecteerde scherven over het zeil verspreid worden, zachtjes op en neer drijvend in een oceaan van licht, bijna in vrede. Maar na een paar seconden zouden de fragmenten in één lichaam worden gezogen en manisch om zijn cel cirkelen, als een bizarre combinatie van een zord en het rookmonster van Lost, voordat hij weer explodeerde in zijn vele glitching-componenten en een korte pose aannam. Trouw aan zijn naam waren er veel fasen, sommige kwaadaardig en andere meer gecomponeerd, maar altijd onvoorspelbaar.
Een groot deel van de persoonlijkheid van de installatie komt voort uit de bijbehorende geluiden. In lijn met zijn bewegingen zouden Phases veranderen van een koud gezoem naar gegrom en gekraak, als een soort post-menselijke vorm van communicatie. Zoals Baker het uitlegde: "Muzikaal is dit stuk zeer technisch, zeer nauwkeurig, er zijn veel zeer lage, eenvoudige sinusgolftonen, ook zeer resonerende soorten geluiden."
Hoewel de muziekopstelling van Day For Night grotendeels herkenbaar was voor veel van zijn bezoekers, geldt hetzelfde bewustzijnsniveau niet voor degenen achter de lichtinstallaties. Om welke reden dan ook bestaat deze kloof - de kunstgemeenschap heeft een soort van barrière van inclusie, ze moet nog een manier vinden om dezelfde fan ijver te inspireren als muzikanten, de output en het distributiegebied zijn drastisch anders dan in muziek, enz. - Bianciardi, Baker en Houzé zijn het erover eens dat Day For Night helpt deze kloof te dichten en enorme menigten trekt die anders een evenement bijwonen dat verband houdt met hun naam en hun collega's. En het gebeurt allemaal op hun voorwaarden.
"Veel festivals zijn, om alle goede en pragmatische redenen, meer gecommercialiseerd", zegt Bianciardi. "Dat betekent meestal dat als er uitdrukkingen zoals dit werk zijn die we doen, we net zo goed in opdracht van een merk zullen zijn dan om een kunstwerk te maken, terwijl we hier de ruimte hebben om gewoon Leuk vinden
.er is een focus op het behouden van de authenticiteit.
'Het is de juiste kruisbestuiving. Het is wat er in de cultuur gebeurt. Ze staan er aan de rand van. '
Bekijk de video hierboven om de installatie van AV&C + Houzé en meer van ons interview met hen te bekijken.
Bekijk de andere delen van deze vierdelige videoserie op het Day For Night festival 2016:
Dag voor nacht is niet het muziekfestival van de toekomst, het is een evolutionaire sprong
Hoe Magick Damien Echols hielp bij het overleven van Death Row
Michael Fullman's 'Bardo' tast de lichamelijkheid van licht aan
