In de voetsporen van pioniers op het gebied van kinetische kunst zoals Wen-Ying Tsai, die in januari 2013 is overleden, experimenteren kunstenaars uit Groot-China, waaronder Taiwan en Hong Kong, steeds meer met nieuwe media. Veel van de jonge generatie werken met software en robotica om interactieve en meeslepende kinetische installaties te creëren die variëren van performatief tot participatief, en het zijn allemaal verrassend wonderlijke voorbeelden in de opkomende robotkunstscene.
Afmeting +
Dimension + is een nieuw creatief team voor mediakunst, opgericht door twee kunstenaars uit Taiwan en Hong Kong, Escher Tsai en Keith Lam. Het collectief richt zich op het samengaan van kunst en technologie. Hun projecten zijn gericht op het inbedden van nieuwe media in de ruimte en nieuwe mediakunst in de industrie, het creëren van interdisciplinair interactief ontwerp en het verbeteren van de ervaring van het publiek met interactie. Dimension +, gevestigd in het digitale tijdperk, wil de tweedeling tussen digitaal en fysiek overbruggen door het onzichtbare en het digitale over te brengen in een zichtbaar en tastbaar element, dat wordt bereikt door analoge en digitale media te combineren.
Dimension + heeft vele internationale prijzen gewonnen en geëxposeerd op internationale festivals, tentoonstellingen en evenementen, waaronder in Italië, Oostenrijk, Japan, Beijing, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong en Taiwan.
Signal Morphor: The Orchestra is een interactieve en performatieve installatie die communicatie omzet in muziekpartituur en 'leven' geeft aan immateriële (of immateriële) signalen. Het publiek is de performer en de communicatie wordt vertaald in audiovisueel materiaal. Een groep dansers met paraplu's treden op als een soort menselijke antennes en vertalen of decoderen de communicatiesignalen door te reageren op de informatie die ze ontvangen en door erop te reageren.
De werkreeks Vertebra, die onlangs te zien was op het Taipei Digital Arts Festival 2013 en in The Innovationists, demonstreert een tentoonstelling van kinetische en robotachtige kunsten in K11 Mall in Hong Kong en in het Taipei Museum of Contemporary Art. De werken gebruiken papier als het belangrijkste materiaal en zijn reproducties van wervelkolommen die de dierlijke structuur en stevigheid hebben, evenals de zachtheid en soepelheid van planten, waardoor een hybride prototype van het 'perfecte' wezen ontstaat.
Eric Siu
Eric Siu is een nieuwe mediakunstenaar uit Hong Kong die werkt met apparaatkunst, interactieve kunst, kinetiek, installatie, video en animatie. Hij werkt nu als Creative Director bij Great Works Tokyo, een reclamebureau, en is sinds 2008 bestuurslid van Hong Kong's Videotage. In 2005 behaalde hij een BA in Creative Media van de City University of Hong Kong, en ging hij verder met een cultureel uitwisselings- en onderzoeksproject van 12 maanden in de Verenigde Staten voltooien. Zijn video- en multimediale werken zijn over de hele wereld tentoongesteld, waaronder bij instellingen en baanbrekende nieuwe mediakunstevenementen zoals ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, onder anderen.
Zijn meest populaire werk Touchy kreeg lovende kritieken en de eerste prijs op de WRO 2013, de 15e internationale mediakunstbiënnale, Wroclaw, Polen en was te zien op Discovery Channel en andere internationale mediapublicaties. Touchy is een 'menselijke camera' - een persoon die een camera draagt - die een foto maakt wanneer deze langer dan 10 seconden wordt aangeraakt. Het draagbare helmapparaat heeft de functies van een camera die bestaat uit een paar geautomatiseerde luiken, een functionerende camera en een interactief scherm. Touchy is meestal blind achter de luiken en het kunstwerk is in feite een transformatie van een mens in een camera. De kunstenaar noemt dit werk een 'fenomenologisch sociaal interactie-experiment dat zich richt op de relatie tussen geven en ontvangen door een mens letterlijk in een camera te transformeren'. Voor de kunstenaar is dit werk bedoeld om de sociale angsten van het digitale tijdperk te helen door speelse interacties te creëren. In het huidige technologische tijdperk is er sprake geweest van ontmenselijking van fysiek contact en vindt sociale interactie steeds meer virtueel en digitaal plaats. Touchy pakt deze problemen aan door interacties met vreemden mogelijk te maken, waarbij fysiek contact en de combinatie van mens met een sociaal technologisch apparaat mogelijk zijn: een camera, die op zijn beurt een hulpmiddel is om herinneringen, momenten, emoties en schoonheid te delen.
Xia Hang
Xia Hang (1978, Shenyang, provincie Liaoning, China) begon met schilderen toen hij 10 jaar oud was en studeerde af met een BFA van de Lu Xun Academie voor Schone Kunsten en een MFA van de afdeling Beeldhouwen van de Centrale Academie voor Schone Kunsten van Peking (CAFA). Tijdens zijn tijd bij CAFA begon Xia komma-vormige mannensculpturen te maken in gepolijst roestvrij staal, die de voorlopers waren van zijn huidige mechanische buitenaardse sculpturen.
Xia Hang heeft een reeks buitenaardse sculpturen gemaakt die, compleet met mechanismen, bewegen, strekken en van vorm veranderen met de interactie van het publiek. De kunstenaar creëerde zulke interactieve werken die voor het eerst werden getoond in zijn tentoonstelling van 2008 in Peking, getiteld Please don't touch (met de 'touch' doorgestreept), waarmee hij die ene museum- en galerieregel trotseert die het aanraken van kunstwerken verbiedt. Xia Hang was van mening dat dit soort bord de kijker en het kunstwerk nog meer losmaakte, dus besloot hij kunstwerken te maken die de twee dichter bij elkaar zouden brengen, waardoor sculpturen als speelgoed zouden worden.
Xia Hang creëerde ook LM1 (Legacy Machine No. 1) in samenwerking met MB&F. Het werk is een horloge dat alle aantrekkelijke kenmerken van de op de 19e-eeuwse zakhorloge geïnspireerde originele LM1 heeft behouden. De Xia Hang-versie presenteert een nieuwe functie, in de vorm van een miniatuur roestvrijstalen sculptuur van een man die de gangreserve van het horloge aangeeft. 'Dhr. Up ', het beeld dat rechtop zit als de beweging volledig is opgewonden, verandert langzaam in' Mr. Down ', een slungelig figuur, wanneer de stroom afneemt.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) studeerde af met een BA in Fine Art for Design aan de Batley School of Art and Design, Dewsbury College, Verenigd Koninkrijk. Wu is momenteel gevestigd in Chengdu en leert de traditionele kunst van het snijden van papier en werkt aan een kinetisch project. Wu groeide op als een jonge, introverte jongen en had een passie om dingen uit elkaar te halen en helemaal opnieuw op te bouwen. Het ontdekken van een storing en het vinden van de oplossing bracht hem dichter bij het ontwikkelen van zijn eigen mechanische werken. Wu richt zich op het maken van constructies en kinetische installaties die de interactie van het publiek vereisen en hun nieuwsgierigheid stimuleren.
The Musical Typewriter is een voorbeeld van zijn interactieve installaties, die jongeren en volwassenen uitnodigt om ermee te spelen. Normaal gesproken is het gebruik van een typemachine een eenvoudige schrijfactiviteit waarmee de gebruiker kan weten wat het resultaat is van het indrukken van de toetsen. In de installatie van Wu zijn de sleutels verbonden met een reeks vislijnen die zijn gekoppeld aan kleine hamers. Wanneer de toetsen worden ingedrukt, zullen de hamers verschillende objecten raken, zoals lege pastasauspotjes, blikjes, flessen, folie en verschillende geluiden produceren. De verbindingen zijn onbekend bij het publiek, wat resulteert in een onvoorspelbare geluidsexplosie. Op dit moment probeert Wu financiering of sponsoring van Ikea te krijgen om het project en de achtergrond ervan te verbeteren.
Samson Young
Samson Young (1979) is een componist, geluids- en nieuwe mediakunstenaar uit Hong Kong met een bijna intimiderend indrukwekkend cv. Hij behaalde een BA in Muziek, Filosofie en Genderstudies aan de Universiteit van Sydney in 2002 en een MPhil in Muziekcompositie aan de Universiteit van Hong Kong in 2007. Hij heeft een PhD in Muziekcompositie aan de Princeton University (VS) en is assistent hoogleraar Critical Intermedia Art aan de School of Creative Media, City University of Hong Kong. Zijn mentoren zijn onder meer Chan Hing-Yan en Paul Lansky. Young heeft internationaal geëxposeerd en uitgevoerd, waaronder Sydney Springs International New Music Festival (Australië 2001), het Canberra International Music Festival (Australië 2008), ISCM World Music Days (Australië 2010), MONA FOMA Festival of Music and Art (2011), Magnetron Internationaal New Media Arts Festival (HK 2004), onder vele anderen. In 2007 was hij de eerste kunstenaar uit Hong Kong die de Bloomberg Emerging Artist Award won met zijn audiovisuele project The Happiest Hour.
Ondanks dit appèl van succes in extremis, is Young ook reflecterend en attent, eigenschappen die in zijn werken te zien zijn. Zijn Machines voor het maken van niets (2011-2014) is een verzameling van kleine elektronische objecten die, behalve om ermee te spelen, helemaal geen functie of betekenis hebben. Hun bestaan bewijst hoe interactiviteit verleidelijk of zelfs verslavend kan zijn en het kunstwerk verkent 'de esthetische genoegens van mens-machine-interactie' op het meest basale niveau. Beethoven-pianosonate nr. 1 - 14 (Senza Misura) bestaat uit 47 open breadboard-schakelingen, die functioneren als elektronische metronomen. Elk van deze kleine apparaten tikt en knippert en markeert het tempo van een van de bewegingen van de sonate.
Annie Wan
Annie Wan is een nieuwe mediakunstenaar uit Hong Kong. Ze studeerde af met een BA in Creative Media aan de City University of Hong Kong in 2002 en een MSc in Applied Information Technology (Art and Technology) aan de Chalmers University of Technology, Zweden, in 2005. In 2012 behaalde ze een PhD in Digital Arts en Experimental Media van de University of Washington, USA. Momenteel is ze assistent-professor aan de School of Communication (Academy of Film), Hong Kong Baptist University. Wan heeft internationaal geëxposeerd op festivals, evenementen en tentoonstellingen, waaronder Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapore), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Verenigde Staten), het Franse paviljoen op de 10e Architectuurbiënnale van Venetië. In 2009 won ze de Finalistenprijs bij de Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japan.
De werken van Annie Wan richten zich voornamelijk op locatieve media, embedded elektronica en netwerkgebaseerde systemen. Waar is de kip? (2008-2009) is een locatief robotica openbaar kunstwerk, ondersteund door de Hong Kong Arts Development Council. Het werk fungeert als een verhalende voorstelling die is geconstrueerd met de interactie van de robot, zijn cultuurspecifieke locatie en het deelnemende publiek. Het werk belichaamt openbare interactie, samenwerkend verhaal, automaatsysteem en mobiele technologie en is een mechanische mechanische levensvorm die niet alleen de realiteit simuleert, maar het publiek in staat stelt om ermee om te gaan en de perceptie van een dergelijke realiteit te veranderen, transformeren en verdraaien. Door interactie met de installatie werkt het publiek mee aan de ontwikkeling ervan en aan de voortzetting van het verhaal rond de voorstelling. Het publiek helpt ook bij het verzamelen van een 'kippenkaart van de stad' door zijn ervaringen met de kunstenaar te delen.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (1966, Taipei) is momenteel gevestigd tussen Taipei en New York. Hij heeft internationaal geëxposeerd, zoals het National Taiwan Museum of Fine Arts en het Museum of Contemporary Art in Taipei, het Chelsea Museum of Art in New York, het Hong Kong Arts Centre en het Perth Institute of Contemporary Arts in Australië.
Shyu staat bekend om het maken van mechanische en kinetische sculpturen die in 1997 zijn gelanceerd en die de mechanische vorm gebruiken als een abstracte taal die zijn ideeën en gevoelens overbrengt naar het leven, herinneringen en problemen met betrekking tot milieu, politiek en samenleving. Zijn mechanisch complexe werken bestaan uit duizenden componenten die door de kunstenaar zelf zijn ontworpen en gemaakt, maar behouden een eenvoudig uiterlijk en geven een indruk van eenvoud.
One Kind of Behavior is zijn meest recente werk, een openbare buiteninstallatie die tot 17 augustus 2014 te zien is in het Bronx Museum of Art in New York. De installatie bestaat uit tientallen stalen emmers van dezelfde grootte, verspreid over de terrasvloer en golvend op hun eigen individuele ritme. Het werk is geïnspireerd op de quasi-mechanische beweging van heremietkreeften, waarvan de langzame bewegingen in sterk contrast staan met de snelheid waarmee de hedendaagse samenleving beweegt. De heremietkreeft gebruikt ook schelpen die door andere soorten zijn weggegooid en Shyu ziet dit als een metafoor voor onze menselijke conditie. De kunstenaar vraagt ons na te denken over onze omgeving en de gevolgen van menselijk handelen voor de natuur.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) is een Taiwanese kunstenaar die zich bezighoudt met digitale kunst en robotica. Hij staat bekend om zijn ontwerpwerk voor de popmuziekindustrie in Taiwan. Hij exposeerde uitgebreid over de hele wereld, onder meer in Hong Kong, China, Taiwan, Singapore, Japan en de Verenigde Staten. Lee houdt zich bezig met interdisciplinair werk en heeft robots gemaakt voor een divers publiek, waaronder commerciële branding, beeldende kunst, uitvoerende kunst en openbare kunst.
Een van zijn meest bekende werken in de publieke sfeer is BIGPOW, een robotinstallatie bestaande uit een groep van drie robots, een grote en twee kleinere. De drie robots zijn speels en schattig van uiterlijk en verbergen een interactieve component achter hun schijnbaar statische ontwerpen. De robots zijn metamorfoseerde hifi-apparatuur en het publiek kan hun mp3-apparaten op hen aansluiten en hun muziek openbaar delen.
Lee uitte zijn liefde voor elektronische muziek en creëerde ook twee dansrobots, Ding en Lulubo. Ding is een octopusachtig wezen met acht poten en Lulubo is een vrouwelijke robot, met een prachtige vorm. De twee robots hebben 'opgetreden' in danszalen en theater, bij hiphop en elektronische beats, en 'hebben samengewerkt' met dansgroepen.
Door CA Xuan Mai Ardia
