Frankrijk staat algemeen bekend om zijn culturele en artistieke verlichting, met een geschiedenis van prachtig design en vakmanschap die eeuwen teruggaat. Toch is de afgelopen jaren de creatieve verve van Frankrijk in twijfel getrokken, waarbij velen twijfelden aan de toekomst van Frans design. Hier zijn tien ontwerpers om gerust te stellen, wat bewijst dat Frankrijk inderdaad een ontluikende designscene heeft.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Hoe zou je hedendaags Frans design kunnen bespreken zonder de beruchte Philippe Starck te noemen. Geboren in 1949, was de carrière van Starck productief; hij beschouwt zichzelf als een uitvinder, schepper, architect, ontwerper en artistiek leider en als een hedendaags antwoord op de grote kunstenaars van de Renaissance. Voortdurend werkend, heeft Starck verklaard dat zijn plicht als ontwerper subversief, ethisch, ecologisch, politiek en humoristisch is. Het lijkt erop dat hij erin slaagt de meeste van deze eigenschappen in zijn werk op te nemen, waardoor hij het meest van hem hield of hem haatte. Hoe dan ook, je kunt hem niet negeren.
Matali Crasset
Matali Crasset, een voormalige student van Philippe Starck, wordt beschouwd als iets van een nationale schat in Frankrijk. Opgegroeid in een klein boerendorp, heeft Crasset zichzelf altijd als een waarnemer beschouwd, buiten de norm, of in haar eigen woorden 'een ET' Ze kwam design tegen toen ze marketing studeerde, en heeft sindsdien een snelle opkomst gehad. Omdat ze erop staat dat ze niet een van die ontwerpers is die de wereld wil veranderen, probeert Crasset goede producten te maken met innovatieve ideeën, zoals een assortiment keukengerei ontworpen met de Franse banketbakker Pierre Hermé voor het Italiaanse designbedrijf Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Deze jonge ontwerper komt nu al naam maken; studeren Product Design aan l'Esad de Reims in
Frankrijk, gevolgd door een Masters aan het Royal College of Art, stelt Gaspard Tiné-Berès dat zijn primaire interesse ligt op het gebied van innovatie en uitvinding. Geïnteresseerd in productiemiddelen variërend van grote industrie tot kleinschalige gelokaliseerde productiewijzen, deelt Tiné-Berès momenteel een studio met zijn vriend Tristan Kopp die Re-Do Studio heet, gevestigd in een hergebruikscentrum in Londen. Hier upcyclen ze afgedankte elektrische apparaten om volledig functionerende en zeer gewilde apparaten te maken.
A + A Cooren
Een Frans-Japans designduo, Aki en Arnaud Cooren, richtten hun ontwerpbureau A + A Cooren op in 1999, het jaar dat ze afstudeerden aan Ecole Camondo in Parijs. Een multidisciplinair team, hun specialistische ontwerpgebied is verlichting, maar ze creëren ook andere meubels en interieurproducten. De studio is gebaseerd op een eenvoudige Japanse designesthetiek en integreert subtiele verwijzingen naar de natuur in alledaagse voorwerpen en interieurs. Hun stukken variëren van industriële tot ambachtelijk gemaakte producten en hun ontwerpfilosofie komt tot uiting in hun eenvoudige maar elegante werken. Ze geloven in het belang van teamwork en werken nauw samen met de fabrikanten of vakmensen om het best mogelijke ontwerpresultaat te bereiken.
Alexandre Touguet
Een jonge designer gespecialiseerd in industrieel design, Alexandre Touguet is gepassioneerd door de mogelijkheden van nieuwe technologie zoals computergraphics en 3D-modellering op het gebied van design. Als resultaat heeft Touguet zijn talenten uitgeleend aan een breed scala aan disciplines en producten op het gebied van industrieel ontwerp, variërend van hoogwaardige luxe goederen zoals horloges, tot ergonomisch ontworpen kantoormeubilair. Gelovend in het belang van visuals bij het op de markt brengen van designproducten, past zijn klinische maar artistieke stijl van rendering-ontwerpen voor zijn klanten perfect in het moderne digitale tijdperk.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg is een ontwerper die zich laat inspireren door zowel de rust van de natuur als de drukte van de stedelijke omgeving. Dubourg beschouwt zichzelf als beeldhouwer en ontwerper en put uit traditionele technieken voor het maken van meubels zoals houtbuigen en metaalgieten, en vervormt ze vervolgens tot explosieve ontwerpen. Zijn verklaring voor het maken van deze ogenschijnlijk gebroken meubels is dat hij '
.houdt van het idee om iets moois te maken uit iets gebroken. ' Hoewel hij in zijn geval helemaal opnieuw gebroken voorwerpen maakt die net gebroken lijken te zijn. Dit doet echter zeker geen afbreuk aan de fragiele schoonheid en delicate kwaliteit die zijn werk bezit.
5.5 Ontwerpers
In 2003 richtten ontwerpers Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé en Claire Renard de ontwerpstudio 5.5 designers op. Als team vormen ze niet alleen objecten, maar houden ze zich aan een zeer conceptuele strengheid, waarbij ze voortdurend hun eigen status als ontwerpers in twijfel trekken. Ze geloven dat dit leidt tot het creëren van eerlijke en toegankelijke consumentenalternatieven, waarvan ze hopen dat ze het gewone zullen sublimeren. Hun aanpak heeft geleid tot opdrachten van luxe merken als Baccarat tot meer reguliere merken zoals Nespresso.
Bouroullec Brothers
Geboren in een boerenfamilie in Bretagne, Frankrijk, was design misschien niet het voor de hand liggende carrièrepad voor deze twee broers. Ronan en Erwan Bouroullec kwamen eind jaren negentig op de designscène en hebben sindsdien een overvloed aan prijzen gewonnen, evenals het respect van hun collega's. Ze ontwikkelden snel een sterke, kenmerkende stijl en onderscheiden zich van de massa met betrekking tot hedendaags design. In plaats van zich te concentreren op de 'functionele en mooie' aspecten bij het ontwerpen van producten, willen ze producten ontwikkelen die interactiviteit en flexibiliteit stimuleren, en zo gebruikersinterfaces creëren.
NOCC
Juan Pablo Naranjo en Jean-Christophe Orthlieb hebben NOCC in 2008 opgericht met als doel een permanente ontwerpdialoog te creëren, geleid door een gedeelde wetenschappelijke neiging en een conceptuele visie. Door objecten niet als vanzelfsprekend te beschouwen, richt NOCC zich op het toevoegen van verschillende lagen van begrip door te spelen met archetypische codes waarvan ze hopen dat ze leiden tot functionele maar poëtische producten. Hierbij wordt vaak naar objecten als een optelsom van onderdelen gekeken en vervolgens de structuur tot een absoluut minimum herleid, zoals voor hun Platformtafels voor 19 Greek Street, die de Wallpaper * Design Award 2013 wonnen. Variërend van meubels tot conceptuele interieurs, NOCC breng zeker een frisse kijk op design.
