Afrofuturisme is de taal van rebellie, zwarte bevestiging en verbeeldingskracht. Het heeft de laatste jaren een opleving gekend terwijl de wereld verlangt naar nieuwe perspectieven op Afrikaanse verhalen. Hier zijn 10 fascinerende kunstenaars uit Kenia die een fascinerend verhaal voor hun continent in kaart brengen door middel van sci-fi en technologie.
Beeldend kunstenaar Jebet Naava
De autodidactische kunstenaar Jebet Naava creëert moeiteloos openhartige, tot nadenken stemmende en transcendente kunst. Ze laat zich inspireren door de levendige creatieve scene van Nairobi en door elementen van de menselijke conditie. Naava is vastbesloten Afrika vooruit te helpen en haar verhaal te claimen. Als moeder die depressief is, concentreert haar werk zich teder op mentale gezondheid, eigenliefde, de viering van de vrouw en de veerkracht van de mensheid.
Littekens x schoonheid © Jebet Naava
Hedendaagse fotograaf Osborne Macharia
Het levendige werk van Osborne Macharia is uniek, excentriek en fantasierijk en geeft de afrofuturisme-beweging op passende wijze weer. Macharia gebruikt zijn fantasierijke oog om niet-verwante elementen, scenario's en menselijke interacties te combineren om nieuwe, onnadenkende verhalen te creëren. Of hij nu alleen werkt of in samenwerking met andere kunstenaars, hij vindt innovatieve manieren om echte en ingebeelde verhalen te vertellen die een andere manier van denken over Afrika op gang brengen. Door de jaren heen heeft hij een onberispelijke stijl ontwikkeld die de koloniale geschiedenis van Kenia tot leven brengt.
Kipipiri-4 / 'Mwende' © Osborne Macharia
Grafisch ontwerper en digitale kunstenaar Jacque Njeri
Jacque Njeri imponeerde de Afrofuturistische scene in 2017 met haar eerste showcase, een serie digitale kunst die scènes uit Afrikaanse postzegels opnieuw verbeeldt. Haar meer recente werk, MaaSci, is een surrealistische ode aan de Maasai-stam, wiens cultuur op de een of andere manier zijn authenticiteit heeft weten te behouden in een snel veranderende wereld. De stam bestaat in de stad Tatooine, waar vrouwen cyborgs zijn met kleurrijke kralen om hun nek en ouderlingen hun stokken vasthouden aan boord van een ruimteschip.
MaaSci / 'v12-2' © Jacque Njeri
Schilder en beeldhouwer Cyrus Kabiru
Cyrus Kabiru's kunst stelt zich een toekomst voor die het concept van modernisering tart. Zijn complexe sculpturale stukken dagen de genres over de hele linie uit, van conventioneel vakmanschap tot design, sculptuur, mode en fotografie. In zijn schilderijen biedt hij een vaak humoristische interpretatie van het hedendaagse leven in Kenia. Zijn kunst weerspiegelt sterk zijn Keniaanse roots en de verschillende internationale landen en steden die hij heeft bezocht.
Cyrus Kabiru, 'Modern Mask' © Cyrus Kabiru / Afbeelding ter beschikking gesteld door SMAC Gallery
Muzikant, filmmaker en digitale kunstenaar Jim Chuchu
Jim Chuchu is een getalenteerde kunstenaar met het vermogen om kunst te maken met verschillende media. Hij experimenteert met fotografie, video en muziek en heeft zowel thuis als daarbuiten zijn sporen verdiend. Hij filmde en regisseerde To Catch a Dream, een project dat Keniaanse mode met film samenvoegde. Chuchu is open over zijn fascinatie voor afrofuturisme. Hij vindt altijd manieren om het binnen zijn verschillende projecten te verkennen. In zijn fotografie is hij briljant in compositie en nog meer in het vastleggen van emotie.
'Flameshaper III' (2018) © Jim Chuchu
3D-animator Andrew Kaggia
Deze Keniaanse game-ontwikkelaar en animator, die meer dan 84 miljoen views op YouTube heeft verzameld, blijft records breken en zet zijn land op de wereldwijde virtual reality-kaart. Als hard-core gamer gebruikt Kaggia zijn passie voor gamen en zijn autodidactische animatievaardigheden om lokale inhoud te creëren op locaties en thema's waar Kenianen - zijn oorspronkelijke markt - betrekking op hebben. Hij is het brein achter Nairobi X, Kenia's eerste lokaal ontwikkelde first-person shooter-game, gebaseerd op een futuristische setting waarin de speler de taak heeft Kenia te redden van buitenaardse wezens. Hij onderzoekt het benutten van Afrikaanse mythologie en legendes voor toekomstige inhoud.
'Nairobi Legacy' © Mutua Matheka
Filmmaker Wanuri Kahiu
Kahiu, geboren in Nairobi, maakt deel uit van de nieuwe generatie Afrikaanse verhalenvertellers. Onlangs stond ze in de schijnwerpers voor haar film Rafiki, de eerste Keniaanse speelfilm die werd uitgenodigd op het Filmfestival van Cannes, maar toch werd ze in Kenia verboden vanwege het onderliggende thema van homoseksualiteit. Kahiu erkent het afrofuturisme als een postkoloniale terugwinning van zijn eigen tijdlijnen, verhalen en ruimtes; haar manifestatie hiervan is te zien in haar film Pumzi. De film is een viering van een Afrocentrische toekomst en daagt Afro-pessimisme uit, wat de perceptie is van Sub-Sahara Afrika als een regio die te vol zit met problemen voor goed bestuur en economische ontwikkeling.
Beeldend kunstenaar Ojin Ngode
Ojin Ngode ploetert met lichtinstallaties en video om zijn avant-gardekunst te creëren. Hij is geïnspireerd door het culturele rijk van Afrika en heeft een passie om de wereld de mogelijkheid te laten zien om verschillende normen te hanteren. Ngode begrijpt de kracht van perceptie vanaf jonge leeftijd en blijft trouw aan zijn visie om out-of-the-box esthetiek te creëren met behulp van conceptuele en hedendaagse kunst.
'TrueSelves' © Ogin Ngode
Indie-funk boyband Just a Band
Just a Band is een Keniaanse band die house, hiphop, jazz, elektronica, funk, disco en alles wat muzikaal mooi is, verkent, en hun DIY-esthetiek draagt bij aan de Keniaanse afrofuturistische beweging. Ze spelen met elementen van virtuele bands zoals Gorillaz, waarbij ze animatie en fotografie opnemen in hun visuele campagnes. Hun video uit 2010 voor hun tweede single van het album Ha-He was een parodie van blaxploitation-films, met een hoofdpersoon genaamd Makmende. Het is beschreven als de eerste virale internetmemo van Kenia.
