Het recente forum over duurzame mode in Athene bracht dynamische innovators binnen de mode-industrie samen om het bewustzijn over de milieu-impact van mode te vergroten. We spraken met Atopos cvc, een non-profitorganisatie die geïnteresseerd is in de visuele expressie van het menselijk lichaam, om hun werk te bespreken en hoe consumenten een verschil kunnen maken.
In 2005 begonnen de creatieve geesten achter Atopos cvc papieren kledingstukken te verzamelen en te experimenteren met nieuwe tentoonstellingsconcepten. Een van hun eerste ideeën was om een tentoonstelling te maken die objectgestuurd zou zijn. Het onderzoek van regisseur Stamos Fafalios, artistiek leider Vassilis Zidianakis en de rest van het team van Atopos bracht hen ertoe zich te concentreren op de populaire, maar kortstondige, Amerikaanse rage uit de jaren zestig van wegwerpbare papieren jurken.
Stamos en Vassilis waren geïnteresseerd in de manier waarop deze in massa geproduceerde papieren jurken, ontworpen om een keer te worden gedragen en vervolgens te worden weggegooid, de belangrijkste kern van hun RRRIPP konden vertegenwoordigen !! Paper Fashion-collectie - een onderzoek naar hoe papier wordt gebruikt als materiaal in de mode. Voor wat begon als een promotionele gimmick door de Scott Paper Company in maart 1966 om hun nieuwe lijn van huishoudelijke producten te promoten, ging Amerika overeind in een gloed van plezier en kleur, en hoewel het in 1968 bijna net zo abrupt eindigde, relevantie van de papieren jurken voor hedendaagse snelle mode is duidelijk.
De naam 'Atopos' verwijst naar het vreemde en niet-classificeerbare, en het is deze inslag die de basis vormt van het onderzoek en de samenwerking van de organisatie. De tentoonstelling voor hun RRRIPP! collectie bood een diepgaande nieuwe manier van denken over grondstoffen, waarbij papier zowel historisch als hedendaags als revolutionair materiaal werd gepresenteerd. Medewerkers en bijdragers aan het project omvatten nu grote namen zoals ontwerpers Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss en Hussein Chalayan, en hun collectie bevat naast de grote spelers een groot aantal historisch belangrijke kledingstukken.
Cultuurreis: er is mode als mode die archaïsch wordt begrepen - producten en trends - maar Atopos benadert mode als een manier om zich tot het menselijk lichaam te verhouden. Waarom was je geïnteresseerd om op deze manier naar het medium te kijken?
Atopos: We raakten geïnteresseerd in het overwegen van het medium op deze manier bij het onderzoeken en samenstellen van onze eerste tentoonstelling, RRRIPP !! Paper Fashion, voor het Benaki Museum, Athene in 2007. Vassilis deed onderzoek naar het idee van kunst en technologie in de mode en terwijl hij zich voorbereidde op de tentoonstelling, leidde het ene tot het andere en het gebeurde gewoon! We hebben een passie voor papier en de twee jaar durende trend van wegwerpbare papieren jurken die Amerika van 1966 tot 1968 stormenderhand veroverden, wakkerde onze nieuwsgierigheid en interesse in het materiaal en de mogelijkheden ervan aan. Uiteindelijk kleden we gewoon het menselijk lichaam, of het nu mode is of niet.
CT: Wat vond je het meest opwindende onderdeel van het werken aan dit platform?
A: Ontdekkingen zoals de kledingstukken gemaakt van gerecycled papier die in de 19e eeuw door Japanners en Chinezen werden gedragen en hoe wat ze toen deden, rechtstreeks verband houdt met wat we vandaag doen, vooral met betrekking tot 'duurzame mode'.
CT: Wat is het vreemdste of meest onconventionele kledingstuk dat je bent tegengekomen?
A: De Kamiko-jas met cape uit de Edo-periode, eind 19e eeuw, die qua vorm en kleur bijna identiek is aan de Driza-Bone-regenjassen die nog steeds in Australië worden gedragen.
CT: De mode-industrie staat bekend om zijn nieuwigheid. Hoe verzoenen wij volgens u het consumentisme van de industrie met duurzaamheid?
A: Mensen zouden moeten terugkeren naar het kopen van minder kleding en van betere kwaliteit. Als iets goed gemaakt is, groeit het met u mee en wordt het een deel van u. Zodra we beginnen met het waarderen van betere kwaliteit, neemt de behoefte aan nieuwigheid af. En als iedereen zou beginnen te vragen 'Wie heeft mijn kledingstuk gemaakt?' en 'Waar is het gemaakt?' voordat ik een aankoop doe, denk ik dat veel van de goedkopere kant van de kledingindustrie haar positie en wat ze doet, moet heroverwegen.
CT: Hoe heeft - of helemaal niet - het huidige economische klimaat de houding ten opzichte van mode in Griekenland beïnvloed of beïnvloed?
A: Er zal altijd vraag zijn naar high-end mode, maar het huidige economische klimaat in Griekenland heeft een nieuw, jong en creatief talent aangemoedigd, niet alleen in de mode maar ook in andere disciplines.
CT: Wat is de toekomst voor mode?
A: We zijn het eens met het antwoord dat Issey Miyake gaf met dezelfde vraag; er zijn op dit moment belangrijker dingen dan mode. Er zal altijd vraag zijn naar creativiteit bij het versieren van het menselijk lichaam en als dit gecombineerd kan worden met minder hebzucht, meer duurzaamheid, meer ecologisch bewustzijn en veel betere arbeidsomstandigheden, dan zou 'mode' de industrie een dienst kunnen bewijzen.
