Elke regio in India kan worden geassocieerd met een bepaalde vorm van kunst, variërend van Mithila-schilderijen van Noord tot Tanjore-schilderijen van het Zuiden en Pattachitra in het Oosten tot Warli in het Westen. We bekijken enkele van de meest prominente schilderstijlen in India om te kennen.
Miniatuur schilderijen
De vroegste miniatuurschilderijen in India zijn gevonden op palmbladeren. Deze stukken waren meestal geschilderd voor Jain en boeddhistische kooplieden, die ze tussen de 10e en 12e eeuw zouden meenemen op hun reizen over het Indiase subcontinent. Deze vroege miniaturen, beschouwd als Pala en Jain, werden later gevolgd door verschillende kunstscholen zoals Rajasthani, Mughal, Pahari en Deccani miniaturen, die elk hun eigen karakteristieke stijl en uniciteit hebben. Verder heeft elke school voor miniatuurschilderijen onderverdelingen, waaronder een rijke traditie van miniatuurschilderijen die worden beschouwd als tijdloze manifestaties van het creatieve genie van het land.
Portret van Ahmad Shah Durrani, Mughal-miniatuur, ca. 1757, Bibliothèque nationale de France © Wikicommons
Pattachitra
Een van de vroegste kunstvormen (daterend uit de 12e eeuw) uit Orissa, Pattachitra vertaalt zich letterlijk naar 'doek (canvas) foto': 'Patta' - doek en 'Chitra' - foto. Een klein dorp met de naam Raghurajpur, in Orissa, is tot op de dag van vandaag een toevluchtsoord van Pattachitra, waarbij elk gezin ten minste één gezinslid heeft dat zich met kunst bezighoudt. Heer Jagannath, van wie wordt aangenomen dat hij een incarnatie is van Heer Krishna, is meestal het hoofdthema van Pattachitra. Andere thema's zijn onder meer het verhaal van Radha-Krishna, scènes uit Ramayana en Mahabharata (de twee populaire Indiase epen), tempelactiviteiten en andere. Een belangrijk kenmerk van chitrakars (traditionele pattachitra-artiesten) is het gebruik van plantaardige en minerale kleuren.
Pattachitra © Wikicommons
Warli Art
Warli-kunst behoort tot een van de belangrijkste stammen in de westelijke staat Maharashtra, de Warlis. Deze kunstvorm werd voor het eerst ontdekt in de vroege jaren zeventig en is terug te voeren tot de 10e eeuw na Christus. Net als de prehistorische grottekeningen worden Warli-schilderijen gemaakt binnen de muren van hutten en uitgevoerd in een elementaire stijl. Deze kunstvorm toont meestal afbeeldingen van het dagelijkse leven van de stammen en verschillende vormen van natuur zoals de zon, maan en regen, vergezeld van een karakteristieke afwezigheid van mythologische of religieuze figuren. Alleen hun moedergodin Palaghat, die wordt gezien als een symbool van vruchtbaarheid, wordt gebruikt als het centrale motief van elke Warli-kunst. Cirkelpatronen komen veel voor in Warli-kunst, wat een indicatie is van hun overtuiging dat de dood slechts een nieuw begin is.
Een Warli-schilderij van Jivya Soma Mashe, district Thane © Wikicommons
