Hoewel keramiek duizenden jaren terug te voeren is tot de meest bescheiden potten, wordt dit tijdloze materiaal afgestoft door een nieuw soort keramisten. Deze makers halen de klei van het wiel van de pottenbakker en kiezen het als een middel voor creatieve expressie, waarbij ze alles produceren, van delicate 3D-geprinte vaten tot kleinschalige architectuur. Het nieuwste boek van Tom Morris, New Wave Clay, brengt deze ambachtelijke heropleving in kaart en de ambachtslieden die het leiden. Hier selecteert hij zijn top vijf van aanstormende ontwerpers om op te letten.
Cody Hoyt, New York
Kenmerkende stijl: sculpturale potten met geometrisch patroon
Morris zegt: 'Cody Hoyt was oorspronkelijk opgeleid in grafiek, en dat is overduidelijk in de complexe oppervlaktedecoratie van zijn schepen. Hij verwerkt marmering, mozaïekpatroon en Bridget Riley-achtig Op-art patroon in zijn steengoedpotten. Hij zet ze letterlijk in elkaar als een puzzel. Toen [ik] Hoyt interviewde, zei hij: “Bij het nastreven van complexiteit ben ik opgeschoven naar gecontroleerde, opzettelijke elementen, in tegenstelling tot de esthetische kwaliteiten van incidentele patronen zoals marmering. Nu kan ik grafische elementen uit ander werk in het keramiek verwerken. ''
Waar je zijn werk hebt gezien: je kunt zijn werk zien en kopen in de galerie Patrick Parrish in New York, waar hij in 2017 een solotentoonstelling had.
Cody Hoyt's keramiek heeft vaak mozaïekpatronen of geometrische patronen © Clemens Kois voor Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Kenmerkende stijl: trouwen met een machinaal gemaakt en handgemaakt ontwerp
Morris zegt: 'Floris Wubben noemt zichzelf een' ontwerper die met keramiek werkt 'in plaats van een keramist en toch verlegt hij de grenzen met het materiaal. Hij is erg geïnteresseerd in proces en heeft persoonlijk een extrusiemachine ontwikkeld om zijn kenmerkende keramische krukken te maken. Klei wordt in verschillende zigzag-permutaties door de profielen geperst en vervolgens opgeruimd als vazen, sculpturen en bijzettafels. '
Waar je zijn werk hebt gezien: hij exposeerde regelmatig tijdens de Milan Design Week en heeft momenteel tot 25 november 2018 een solotentoonstelling in het Nationaal Keramiekmuseum.
De krukken van Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londen
Kenmerkende stijl: met de hand gebouwde schepen in cartoon-stijl
Morris zegt: 'John Booth is een veelzijdige ontwerper. Hij volgde een opleiding in modeontwerp voordat hij zich na zijn afstuderen waagde aan illustratie. Vervolgens begon hij dingen te maken uit klei met behulp van vergelijkbare principes (deze koppen worden in elkaar gezet met behulp van sjablonen, net als de techniek van een patroonsnijder). Booth werkt misschien in verschillende disciplines, maar wat hij ook maakt, het is altijd vrolijk en kleurrijk. '
Waar je zijn werk hebt gezien: Booth heeft gewerkt met A-lijst-merken zoals Fendi en Globetrotter.
De schepen van John Booth nemen vaak een cartoonachtige stijl aan
Apparatu, Barcelona
Kenmerkende stijl: eenvoudige maar experimentele functionele artikelen en meubels
Morris zegt: 'Apparatu is een keramisch designmerk van net buiten Barcelona. De jonge verantwoordelijke, Xavier Mañosa, nam de studio die zijn ouders tientallen jaren geleden hadden opgezet over en gaf het een nieuw leven door zijn ervaring in de ontwerpschool te combineren met de pottenbakkersvaardigheden van mama en papa. Ze maken een scala aan dingen - van tafels met porseleinen poten die op het stuur worden gegooid tot meer functionele collecties servies.
Waar je zijn werk hebt gezien: Pieces van Apparatu zijn tentoongesteld op hedendaagse designbeurzen en festivals over de hele wereld - vorig jaar creëerde Mañosa een hele keuken van kleiachtig materiaal Dekton voor de Milan Design Week.
Apparatu maakt vaak meubels van klei © Jara Varela
