In de afgelopen jaren onderscheidde Zuid-Amerika zich als een krachtpatser van originaliteit en innovatie in design, met een scala aan gedurfde ontwerpers in het hele creatieve spectrum, van haute couture tot moderne architectuur en interieurontwerp. Culture Trip kiest tien van de beste ontwerpers wiens ambitieuze en inventieve geesten hen niet alleen in hun thuisland, maar ook over de hele wereld hebben erkend.
Carolina Herrera | © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
De Venezolaans-Amerikaanse modeontwerper Carolina Herrera maakte tijdens haar jeugd in Caracas kennis met de modewereld van haar socialistische grootmoeder. Nadat ze naar New York was verhuisd om een nieuw leven als ontwerper na te streven, bouwde Herrera een schitterende carrière op door enkele van 's werelds meest glamoureuze publieke figuren te kleden, van Michelle Obama tot Mick en Bianca Jagger. Bekend om haar eigen persoonlijke stijl, gebruiken de ontwerpen van Herrera rijke en weelderige stoffen om een schone, klassieke look te creëren die elegantie uitstraalt. Haar bloeiende mode-imperium omvat nu niet alleen catwalkkleding, maar ook geur, accessoires en cosmetica.
De Petronas-torens van Cesar Pelli | © IQRemix / Flickr
César Pelli
De in Argentinië geboren architect César Pelli onderscheidt zich door het ontwerpen van enkele van de hoogste gebouwen ter wereld. Alom beschouwd als een van de meest baanbrekende architecten van de 20e eeuw, omvatten zijn torenhoge prestaties kantoorgebouwen, bibliotheken, kunstondernemingen en openbare ruimtes, die allemaal het gemeenschappelijke kenmerk van hun torenhoge gestalte delen. Zijn meest opvallende prestaties zijn het World Financial Center in New York en de Twin Petronas in Kuala Lumpa. Tijdens zijn verbluffende carrière heeft Pelli meer dan 80 onderscheidingen ontvangen voor innovatie in design.
Francisco Costa | © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
De meermaals bekroonde Braziliaanse modeontwerper Francisco Costa is creatief directeur van de Calvin Klein-collectie en wordt algemeen beschouwd als de creatieve kracht achter het vernieuwen van het merk met een frisse, minimalistische esthetiek. Nadat Costa naar New York was verhuisd, trainde hij met stijlgoeroe Oscar de la Renta en werkte hij een periode bij Gucci, waar hij assistent was van Tom Ford, voordat hij in 2001 bij de Klein-ontwerpgroep kwam. Zijn ontwerpen, gekenmerkt door coole, gedempte tonen en ingetogen silhouetten wonnen Costa, zowel 2006 als 2008, de prestigieuze Womenswear Designer of the Year Award van de CDFA.
Omgekeerde kaart | © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Geboren in Montevideo, Uruguay, eind jaren 1870, was Joaquín Torres García een schilder, beeldhouwer en muralist die werd beschouwd als de vader van het Latijns-Amerikaanse constructivisme. Zijn meest waardevolle bijdragen waren onder meer zijn samenwerking met Catalin Antoni Gaudí in 1903 bij het creëren van het glas-in-loodraam voor de kathedraal in Palma de Mallorca, en de fresco's voor de Templo Expiatorio van de Sagrada Familia in Barcelona. In 1936 maakte hij bij het tekenen van zijn beroemde illustratie van een omgekeerde kaart van Zuid-Amerika zijn beroemde verenigende commentaar; "Ons noorden is ons zuiden."
Roberto Burle Marx | © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
De Braziliaanse landschapsontwerper Roberto Burle Marx maakte parken en tuinen die hem wereldberoemd maakten. Gecrediteerd met de introductie van moderne landschapsarchitectuur in Brazilië, heeft hij een grote invloed gehad op de ontwikkeling van 20e-eeuws tropisch tuinontwerp. Burle Marx paste andere artistieke uitingen zoals grafisch ontwerp, wandtapijten en volkskunst toe op zijn landschappen en was een van de eerste mensen die opriep tot het behoud van de Braziliaanse regenwouden. Zijn werk is te zien op de Copacabana Promenade, het Parque del Este in Caracas en het Ibirapuera Park in São Paulo.
Chromaturatie © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
De Venezolaan Carlos Cruz-Diez, nu een inwoner van Parijs, staat bekend om zijn kinetische en op-art tentoongesteld in prestigieuze galerijen en musea internationaal. Gericht op lijnen en perceptie, werkt zijn visuele stijl aan het uitnodigen van de kijker om actief deel te nemen aan de ontwerpen door ze onder te dompelen in veranderende kleuren, onregelmatige patronen en een gevoel van beweging die de onmiddellijke ervaring veranderen. Een van zijn beroemdste werken, Chromosaturation, omvat 22 elektrisch verlichte hutten in rood, blauw en groen die voor het eerst werden tentoongesteld bij de ingang van de Place de l'Odéon in Parijs. Zijn latere werk omvatte enkele milieu-installaties.
Braziliaanse architect Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
De productieve Braziliaanse architect Oscar Niemeyer (1907-2012) wordt beschouwd als een van de sleutelfiguren in de ontwikkeling van moderne architectuur. Hij is vooral bekend vanwege het ontwerp van civiele gebouwen in Brasilia en werkt samen met architecten op het hoofdkantoor van de Verenigde Naties in New York City. Veel van zijn vrij vloeiende ontwerpen hadden een kenmerkende curve - naar verluidt een poging om de bochtige vrouwelijke vorm na te bootsen. Belangrijke prestaties zijn onder meer het Contemporary Art Museum in Curitiba, het Niterói Arts Center in Rio en het uitgestrekte Edifício Copan dat als een golf over het commerciële centrum van São Paulo slingert.
Léon Ferrari
"Kunst is geen schoonheid van nieuwigheid, kunst is effectiviteit en verstoring", aldus de vooraanstaande Argentijnse conceptuele kunstenaar Léon Ferrari. Geboren in Buenos Aires in 1920, werd Ferrari bekend om zijn protestkunst die vele media omvatte, waaronder schilderen, collage en prentkunst met een mix van materialen zoals hout, draad en beton. Hij wijdde zijn leven en werk aan kunst en mensenrechten en was zeer kritisch over oorlog, sociale ongelijkheid en machtsmisbruik. Nadat hij tijdens de Argentijnse 'vuile oorlog' in ballingschap was geweest, creëerde hij een reeks collages die het repressieve militaire regime en het religieuze establishment veroordeelden, waardoor hij zowel een zeer controversiële als gerespecteerde figuur werd.
Het São Paulo Museum of Art door Lina Bo Bardi | © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
De in Italië geboren Braziliaanse moderne architect Lina Bo Bardi (1914-1992) had een verfrissend radicale benadering van ontwerp en een toewijding om te bouwen aan de behoeften van de samenleving. Haar talenten zijn ongetwijfeld de meest onderschatte architect van de 20e eeuw en omarmen architectuur, politiek activisme, designmeubilair en decors. Gebruikmakend van eenvoudige materialen zoals beton en glas, staat ze bekend om het omarmen van elementen uit de Braziliaanse cultuur en het toevoegen van modder en stro aan haar palet. Haar eigen huis, de Casa de Vidro (glazen huis) in een buitenwijk van São Paulo, illustreert haar vermogen om prachtige ontwerpen te creëren in harmonie met de natuurlijke omgeving.
