Culture Trip sprak met de Algerijnse kunstenaar Dalila Dalléas Bouzar, afgestudeerd aan de École nationale supérieure des beaux-arts in Parijs, over haar werk tijdens de Berlin Art Week 2013.
Cultuurreis: wat betekent de stad Berlijn voor jou?
Dalila Dalléas Bouzar: In 1995 had ik het geluk dat ik kon deelnemen aan een workshop voor schone kunsten aangeboden door Wannseeforum in Berlijn. Tijdens dit verblijf ontdekte ik mijn diepe interesse in artistieke expressie en besloot ik mijn biologiestudies op te geven om me te wijden aan het schilderen. Berlijn was toen al een bijzondere stad, die je het gevoel van vreemdheid en vrijheid gaf. Ik begon hier in 2004 te exposeren, wat me regelmatig terug naar de stad bracht. Anders dan in Parijs, waar schilderen destijds als anachronistisch werd beschouwd, stond de Berlijnse kunstscène open voor alle media, waarbij de schilderkunst zijn eigen rechtmatige plek bewoonde. Het was spannend om in deze stad te zijn, waar zoveel inspiratie is en waar geen beperkingen zijn.
Met dank aan Dalila Dalléas Bouzar
CT: Voordat je begon met schilderen, maakte je tekeningen. Pas in 2010, toen je naar Berlijn verhuisde, ben je weer gaan tekenen in de twee series Algérie Année 0 (2011-2012) en Topographie de la terreur (2012-2013). Kun je hier meer over vertellen?
DDB: Ik zou zeggen dat ik opnieuw begon te tekenen omdat ik me in Berlijn vrij voelde om mezelf te zijn. De Algérie Année 0-serie is het product van twee gelijktijdige ervaringen: het bekijken van de documentaire Algérie (s) van Thierry Leclère, Malek Bensmaïl en Patrice Barrat, en woonachtig in Berlijn, een echte geheugenstad. De film confronteerde me met mijn persoonlijke geschiedenis als Algerijn. Ik besefte dat ik geen enkel boek bezat over de geschiedenis van mijn land of de Algerijnse oorlog en de burgeroorlog van de jaren negentig, hoewel mijn werk zich altijd bezighield met geweld. En Berlijn is zichtbaar gemarkeerd door de geschiedenis en onthult de sporen van traumatische gebeurtenissen zoals de genocide op de joden tijdens de Tweede Wereldoorlog of, meer recentelijk, de Berlijnse muur. In Berlijn kwam ik het werk tegen van kunstenaars als Christian Boltanski, Jochen Gerz en Gunter Demnig, die op zeer interessante manieren hebben nagedacht over gedenktekens en de overdracht van herinneringen. Dit aangaan leidde tot mijn project van veertig tekeningen gebaseerd op archiefbeelden uit de Algerijnse oorlog en de burgeroorlog. De andere serie, Topographie de la terreur, werd rechtstreeks geïnspireerd door de Berlijnse 'Topography of Terror', die zowel een documentatiecentrum is als een permanente tentoonstelling met een bijzondere focus op de opkomst van het nazisme. Deze serie onderzoekt de relatie tussen architectuur, binnenruimtes en terreur. De twee reeksen behandelen geweld in verschillende contexten. Ze spreken ook de wens uit om dit geweld te transformeren. Het was erg belangrijk voor mij om deze stukken uit het verleden te maken, maar vandaag ben ik er enigszins van verwijderd. Ik ben weer teruggekeerd naar het portret.
Taboo Courtesy: de kunstenaar
CT: Is dat wat je gaat laten zien op de Körnelia-tentoonstelling?
DDB: Voor de tentoonstelling maak ik een portret in de vorm van een installatie die uit verschillende objecten bestaat: verschillende schilderijen, waarvan twee portretten, en een reeks kleine formaten bloemen, evenals voorwerpen uit was die een beeldje voorstellen van een klein meisje, een piramide en een model van een appartement. De portretten komen uit een serie die ik dit jaar heb afgerond, getiteld Taboo. De titel verwijst naar de remming die ik voelde tijdens mijn studie in Frankrijk om gewoon te schilderen - en portretten in de klassieke stijl daarbij! Als Algerijn, de dochter van Algerijnse immigranten, heb ik het gevoel dat een bepaald soort artistieke expressie van mij wordt verwacht, in ieder geval in Frankrijk - dat wil zeggen video of fotografie, bij voorkeur met onderwerpen als de getto's, illegale immigratie of de hoofddoek. Maar ik situeerde me vanaf het begin in een ander discours, waarbij ik me de grote onderwerpen van de westerse schilderkunst eigen maakte, zoals het portret, The Women of Algiers van Delacroix, The Bathers, enz. Op deze manier laten mijn schilderijen zien dat er niet zoiets bestaat als discontinuïteit in de kunstgeschiedenis. Deze geschiedenis is van iedereen, zowel van westerlingen als van degenen van wie de ouders afkomstig zijn uit de voormalige koloniën. Het gaat erom kunst te herschikken in een soort tijdloosheid die de notie van geschiedenis weigert om slechts in één richting te bewegen, als lineair; een tijdloosheid die kenmerkend is voor de mens, buiten alle grenzen, die grenzen overschrijdt, zowel geografisch als cultureel. *
* Zie Walter Mignolo's concept van 'grensdenken' over de kwestie van de herwaardering en afbraak van culturele verhandelingen die door het Westen zijn opgezet.
De tentoonstelling Körnelia-Goldrausch 2013 opende op 20 september in Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlijn) en liep tot 10 november 2013. Bezoek hier voor meer informatie.
Interview door Sophie Eliot. Oorspronkelijk gepubliceerd in Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
