Moderna Museet in Stockholm is een van Europa's meest vooraanstaande moderne musea. Hoewel het klein genoeg is om beheersbaar te zijn, is het ook groot genoeg om vol verrassingen te zitten. Speciale tentoonstellingen, zoals die met Cindy Sherman, Marina Abramović en Yayoi Kusama, vullen een verrassend complexe en diverse permanente collectie aan, met werken van Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse en Alberto Giacometti. Geniet van Stockholm Moderna Museet in 10 kunstwerken.
Autokap
De Car Hood van Judy Chicago, die gewaagde kleuren gebruikt en verwijst naar klassieke Zuid-Californische pin-striping, is gemaakt met technieken die de kunstenaar leerde op de autolichaamschool. Chicago heeft gezegd dat de beelden een knipoog zijn naar mannelijke en vrouwelijke vormen, een weerspiegeling van de uitdagingen waarmee ze werd geconfronteerd in de door mannen gedomineerde omgevingen van zowel de autowinkel als de kunstwereld in LA.
Autokap / foto: © Prallan Allsten / met dank aan Moderna Museet
ESSO-LSD
De Noors-Zweedse kunstenaar Öyvind Fahlström is mogelijk in 1928 geboren, maar zijn werk bleef niet alleen zijn hele leven relevant, maar kon ook evolueren. ESSO-LSD is ontstaan toen Fahlström begin jaren 60 midden in de Amerikaanse popartbeweging naar New York verhuisde. In tegenstelling tot zijn Amerikaanse tegenhangers, behandelde zijn werk op een speelse manier sociale en politieke kwesties. Het stuk bestaat uit twee plastic borden met exact dezelfde kleuren en identieke grafische lay-out: de ene is het logo van oliebedrijf Esso, de andere is de psychedelische drug LSD.
ESSO-LSD / Foto met dank aan Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Talloze Zweedse kunstenaars hebben inspiratie opgedaan in het Slussen-gebied van Stockholm en Sigrid's Hjertén's Utsikt över Slussen (View over Slussen), die haar persoonlijke benadering van schilderen illustreert, is niet anders. Hjertén studeerde onder Henri Matisse (geruchten noemden haar toen zijn favoriete student) en werd beïnvloed door zowel zijn als Paul Cézanne's relatie met kleur.
Utsikt över Slussen / Foto met dank aan Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan studeerde van 1919 tot 1922 onder Kazimir Malevich aan de kunstacademie in Vitebsk, Wit-Rusland, waar de door hem opgerichte Russische kunstbeweging Suprematisme grote invloed op haar had. Het rigoureuze kubisme van Malevich komt duidelijk naar voren in dit werk. Vitebsk was het antwoord van de Sovjet-Unie op Parijs en terwijl de autoriteiten na de dood van Lenin avant-gardetentoonstellingen klemden, bleef Kagan haar hele leven werken met abstracte schilderijen.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Ik hou van jou met My Ford
I Love You with My Ford van James Rosenquist combineert Amerikaans consumentisme, de ultieme macho-spierauto en de eenvoud van een handig ingeblikt spaghettidiner en gebruikt ze als kritiek op Midden-Amerika en het overweldigende consumentisme dat het land in het naoorlogse tijdperk in zijn greep hield. Individueel genomen betekenen de afbeeldingen weinig. Samen maken ze een krachtig statement.
I Love You with My Ford / © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique is een verzameling van negen monumentale sculpturen van Niki de Saint Phalle en zes geanimeerde sculpturen en machines van Jean Tingly. Het werk, gevonden in het gebied buiten Moderna, werd in opdracht gemaakt voor de Montreal World Exhibition in 1967. De twee kunstenaars werden actief ondersteund door Pontus Hultén, directeur van het Stockholm Modern Museum in de jaren zestig, die zijn baan op het spel zette door hun werk actief te stimuleren. In 1971 schonken de kunstenaars de collectie aan het museum.
Le Paradis fantastique / Foto met dank aan Moderna Museet
Le nouveau-né II
Sommigen zeggen dat Constantin Brancusi moderne beeldhouwkunst heeft uitgevonden. Zijn bedrieglijk eenvoudige Le nouveau-né II (The Newborn II), uit 1920, is een sculptuur in perfect gepolijst wit marmer dat puurheid van sculpturale vorm vertegenwoordigt. Zijn werk brak van de traditionele sculptuur die modellen gebruikte, waardoor zacht gebogen lijnen werden gecreëerd die onverwachts werden verbroken door platte oppervlakken, wat perfect wordt geïllustreerd in dit stuk.
Le nouveau-né II / foto: © Prallan Allsten / met dank aan Moderna Museet
Pijler
Louise Bourgeois is altijd een moeilijke artiest geweest. Beginnend als schilder, stopte ze eind jaren veertig met schilderen om al haar energie te richten op beeldhouwkunst. Haar geverfde houten en roestvrijstalen pilaar uit 1949 is een vroeg voorbeeld van de symbolische inhoud in haar werk - het weerspiegelt haar gemoedstoestand wanneer ze met haar man en drie kinderen in een benauwd appartement in New York City woont.
Pijler / foto met dank aan Moderna Museet
De vier elementen
Dit prachtige en enorme mobiele sculptuur van Alexander Calder bevindt zich in het beeldenpark buiten de voordeuren van Moderna Museum. Het is een ander gewaagd werk dat door directeur Pontus Hultén is gekocht en de vier gemotoriseerde platen zijn een soort symbool van het museum geworden. Calder schonk het werk in 1967 aan het museum.
De vier elementen / foto met dank aan Moderna Museet
