Werk van Renzo Piano in vijf gebouwen

Van het radicale High Tech Centre Pompidou uit de jaren 70 tot het hypermoderne sferische ontwerp van het nieuwe Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles, de Italiaanse architect Renzo Piano heeft stadsgezichten over de hele wereld getransformeerd. Hier zijn enkele van zijn meest iconische werken.

Renzo Piano, geboren in 1937 in Genua, is een van 's werelds meest gewaardeerde en productieve architecten, vooral bekend om zijn opvallende High Tech-ontwerpen. De Italiaanse architect komt uit een familie van bouwers en heeft zichzelf altijd als bouwer beschouwd, maar ook als ontwerper. Hij combineert vakmanschap met geavanceerde technologie om gevoelige maar onvergetelijke openbare ruimtes te creëren.

Italiaanse architect Renzo Piano in zijn atelier in Parijs © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock

Centre Pompidou, Parijs

Dit museum voor moderne kunst in Parijs was de grote doorbraak van Piano. Het veelkleurige, 'inside-out' Centre Pompidou was een radicaal hightech ontwerp en een samenwerking tussen Piano en Richard Rogers, beide onbekende architecten in 1977 toen het werd gebouwd. Het idee was om alle diensten aan de buitenkant van het gebouw te plaatsen om een grote tentoonstellingsruimte te creëren, vrij van scheiding of afleiding, en om de cultuur te "democratiseren". De opvallende machine-achtige buitenkant trok zeker wenkbrauwen op, en toenmalig president Georges Pompidou riep uit "dit zal ze laten gillen" toen hij het uiteindelijke ontwerp zag. Piano, een fervent zeiler en botenbouwer, vergeleek het met een 'bizarre boot in een droogdok' en staat erom bekend dat veel van zijn gebouwen 'vliegende schepen' worden genoemd.

Het Centre Pompidou maakte de weg vrij voor de High Tech-beweging en verlegde de grenzen van technologie, engineering en constructie om iets te creëren dat de architectonische wereld nog nooit had gezien. Andere High Tech-gebouwen volgden al snel - het Lloyd's Building, het hoofdkantoor van HSBC Hong Kong en het Sainsbury Centre for Visual Arts om er maar een paar te noemen.

Centre Pompidou | © Oh Paris / Flickr

Cultureel centrum Jean-Marie Tjibaou, Nouméa

Gelegen in de hoofdstad van de eilandengroep Nieuw-Caledonië in de Stille Oceaan, is dit waarschijnlijk een van de meest ongewone gebouwen van Piano. Gebouwd in 1998, lijkt het elegante ontwerp met zijn 10 paviljoens op een reeks majestueuze zeilschepen, drijvend langs de smalle strook die uitkijkt op de oceaan.

Het Jean-Marie Tjibaou Cultureel Centrum werd gebouwd om de vermoorde leider van het eiland te herdenken en de Kanak-cultuur te vieren, maar werd al snel belangrijker dan Nouméa ooit had kunnen voorzien. Het gebouw van Piano zette dit kleine eiland plotseling op de internationale kaart, terwijl mensen massaal naar het opvallende nieuwe gebouw van de architect kwamen kijken.

Het is zowel innovatief als gevoelig en maakt gebruik van groene technologieën die de ecobouwbeweging ver vooruit waren. De luchtige schelpvormige paviljoens zijn blijkbaar geïnspireerd op traditionele Kanak-dorpshutten en zijn gebouwd met een mix van irokohout, bamboe, glas en staal, waarbij traditionele en duurzame materialen worden gecombineerd met geavanceerde technologie.

Centre Culturel Tjibaou © Nieuw-Caledonië Toerisme

The Shard, Londen

Ook geïnspireerd door zijn nautische erfgoed, verwijst het eerste Britse gebouw van Piano naar de scheepsmasten die ooit voor anker lagen in de Theems, evenals naar de torenhoge torenspitsen van de stad. Het is moeilijk te missen, het hoogste gebouw van Londen op 1.016 ft, maar niet iedereen was het eens met de controversiële locatie van de Shard op de Southbank. English Heritage noemde het 'een glasscherf door het hart van historisch Londen' toen het in 2013 klaar was, maar Piano geloofde dat de licht toelopende toren van de tapse toren de harten van de natie zou veroveren - en dat is ook zo. Hij zei tijdens een rondleiding door het gebouw: “De reden dat dit gebouw geliefd zal zijn, is omdat het toegankelijk zal zijn, omdat het transparant, begrijpelijk en niet mysterieus is. Het is een openbaar gebouw. '

11.000 panelen van hi-tech, ijzerarm glas werden gebruikt voor het project om het uiterlijk van kristal te geven, omdat het veel duidelijker is dan gewoon groen getint glas. Het belangrijkste concept voor het gebouw was een 'verticale stad' - een multifunctionele gemeenschap in de lucht die bestaat uit kantoren, hotelkamers, openbare uitkijkplatforms en restaurants. Het bouwen van torens zoals de Scherf spelen een essentiële rol in wat Piano noemt "het transformeren van de periferie" door gebruik te maken van reeds beschikbare brownfield-locaties en "het leven in de stad intensiveren" om verdere verspreiding te voorkomen.

Whitney Museum of American Art, New York

Na het succes van Piano met de Shard, volgde in 2015 het Whitney Museum of American Art. The Whitney transformeerde het Meatpacking District van de stad met zijn sculpturale vorm, zwevend boven de grond als een buitenaards, ontwrichtend object. Dit dappere, kolossale gebouw is nog steeds gevoelig voor zijn omgeving, ingeklemd tussen de Hudson River en de High Line. De galerieterrassen fungeren als verticale verlengstukken van de High Line en zijn bereikbaar via industriële metalen trappen die verwijzen naar de brandtrappen in de nabij gelegen brownstone-gebouwen in New York.

Hoewel niet zo "inside-out" als de Pompidou, is het sentiment nog steeds hetzelfde. Het openbare plein in de kern van Whitney en de galerijen bieden dezelfde ruimtelijke vrijheid als zijn Parijse grote broer. De architect wilde de vrijheid van de tentoongestelde Amerikaanse kunstwerken weerspiegelen door verheven en luchtige ruimtes te creëren, met uitgestrekte beglazingen op volledige hoogte met uitzicht over de Hudson en over Manhattan.