"Kunst maakt geen oordeel, wat kunst doet, is je aan het denken te zetten", zegt Abbas Kiarostami, die een belangrijk onderdeel is van de Iraanse New Wave, aangezien zijn bioscoop allegorisch is en rijk aan filosofie en poëzie. Elk van zijn films is een reis om het gewone leven te herontdekken en op elk moment naar diepere betekenissen te zoeken. Door de lens van Kiarostami worden sociale, politieke en filosofische kwesties opnieuw bekeken en bevraagd. Hier zijn vijf dingen die je over hem moet weten om te verbinden met zijn wereld en visie.
Ten eerste is Kiarostami zowel fotograaf als filmmaker en brengt hij vaak betekenis over door eigenaardige kadrering en compositie. Als hij niet filmt, maakt Kiarostami foto's van wegen, bomen, sneeuw, deuren, muren, ramen en al het andere dat hem inspireert. Zijn foto's en zijn films zijn subtiel met elkaar verbonden. Zijn betoverende lange shots in films als Wind Will Carry Us en Taste of Cherry beelden een man af op een reis door een alwetend gezichtspunt, op zoek naar zijn plaats in het universum. De positie van zijn camera is raadselachtig: soms afstandelijk, soms een spiegel waarin de personages zichzelf zien, zoals in het einde van Certified Copy.
Ten tweede wordt Kiarostami vergeleken met Tarkovsky en Bresson, omdat hij een mystieke benadering van filmmaken hanteert. Films als Taste of Cherry en Wind Will Carry Us werpen licht op filosofische argumenten en stellen existentiële vragen. De bioscoop van Kiarostami reflecteert voor een groot deel op de Shakespeariaanse kijk op het leven 'All the world a stage', of het leven als film. Hij voegt zich vaak in zijn films in door middel van rollenspel en heeft filmsets in zijn films zoals Taste of Cherry en Through the Olive Trees. In Taste of Cherry zoekt Mr.Badii naar een manier om zelfmoord te plegen en aan het einde van de film wordt hij wakker midden in een shoot geregisseerd door Kiarostami zelf. Hij kijkt toe tot Kiarostami zegt knippen. Evenzo wordt Hossein in Through the Olive Trees verliefd op zijn co-ster en blijft haar onder begeleiding van de filmregisseur haar camera in- en uitschakelen.
Ten derde, hoewel Kiarostami ervaring heeft met het werken met een aantal geweldige acteurs zoals William Shimel, Juliette Binoche en Homayon Ershadi, houdt hij ervan om rauw talent te regisseren om een sterker gevoel van realisme in zijn werken te bereiken. Hij is van mening dat het werken met niet-acteurs hem helpt om een andere dimensie te vinden die hij kan gebruiken. In zijn recente film, Like Someone In Love, regisseerde hij geduldig Tadashi Okuno, die zijn hele leven een extraatje was. Door de opnames van Where Is The Friend's Home? Was Babek Ahmed Poor niet op de hoogte van filmen en acteren voor een camera. Kiarostami regisseerde subtiel een niet-acteurskind om hem minder zelfbewust te maken.
Ten vierde zijn vrouwen het belangrijkste onderdeel van de recente films van Kiarostami. Zijn bioscoop reflecteert slim over genderkwesties en verlangt de strijd en zorgen van vrouwen in beeld te brengen. In veel van zijn films als Ten of Certified Copy zoeken vrouwelijke hoofdrolspelers naar bevredigende relaties en worstelen ze om niet emotioneel gekwetst te worden door mannen. Deze films creëren voldoende ruimte voor de onderdrukte en gemarginaliseerde stem van hun vrouwelijke hoofdrolspelers om zich uit te spreken en de aannames of paradigma's waarin ze leven uit te dagen.
Ten slotte is het oeuvre van Kiarostami een bioscoop van vragen, in plaats van antwoorden. Zijn films hebben een beroemde open einde, omdat hij de echte eindes achterlaat die het publiek zich kan voorstellen. Zijn publiek wordt uitgedaagd om actief deel te nemen aan het vertellen van verhalen en de lege plekken in te vullen wanneer de credits rollen. Kiarostami laat zien hoe goede cinema vragen moet oproepen en het publiek aan het denken moet zetten.
