Je hebt waarschijnlijk de term Scandinavische eenvoud gehoord en zeker op een bepaald moment in je leven heb je een typisch Deens designproduct gezien of zelfs gekocht. Maar wie zijn de mensen achter de Deense moderne beweging en hoe zijn ze erin geslaagd om minimalistische decoratie een wereldwijde trend te maken? Lees verder voor een korte introductie tot de Deense designgeschiedenis door tien van zijn leidende figuren. We wedden dat je al bekend bent met enkele van de creaties.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint was architect en ontwerper en wordt beschouwd als de vader van het Deense meubeldesign. Tijdens de 25 jaar van zijn carrière als professor aan de Royal Academy of Fine Arts Furniture School, beïnvloedde hij tal van studenten die later enkele van de belangrijkste en meest gerenommeerde ontwerpers van de Deense moderne beweging zouden worden. Als Scandinavisch design bekend staat om zijn minimalistische vormen, komt dat omdat Kaare Klint degene was die voor het eerst pure, eenvoudige lijnen introduceerde in meubeldesign. Zijn bekendste product is de Safari Chair, geïnspireerd op de Indian Roorkhee Chair die een Amerikaanse cameraman en zijn vrouw op hun Afrikaanse safari hadden gebruikt.
Safari Chair © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Toen Finn Juhl eind jaren dertig begon met het ontwerpen van zijn eerste meubelstukken - voordat hij afstudeerde aan de Royal Danish Academy of Fine Arts - kon hij zich niet voorstellen dat hij jaren later als een van de meest invloedrijke ontwerpers van zijn tijd zou worden beschouwd. Sterker nog, hij wilde in het begin niet eens ontwerper worden. Het was zijn vader die hem overhaalde om architectuur te studeren en niet kunstgeschiedenis, wat Juhl's droom was geweest. In 1939 creëerde hij het stuk dat hem internationaal beroemd zou maken: de Pelican Chair. Hoewel de comfortabele, stijlvolle stoel enkele negatieve recensies kreeg in Denemarken, kreeg hij lovende kritieken in het buitenland en kort daarna in bijna elke woonkamer in landen over de hele wereld.
Finn Juhl Room Display | © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Als innovatieve architect en ontwerper heeft Arne Jacobsen absoluut zijn stempel gedrukt op de ontwerp- en interieurontwerpindustrie. Hij werd beroemd vanwege zijn werken voor het Royal Hotel in Kopenhagen, waaronder de minimale Egg Chair en Swan Chair, die nog steeds worden beschouwd als representatieve voorbeelden van modernistisch Deens design. Naast meubels ontwierp Jacobsen ook bestek, lampen en textiel die elke hoek van het Royal Hotel verfraaiden. Toen hij niet aan interieurproducten werkte, deed hij waar hij het meest van hield: gebouwen ontwerpen. De Nationale Bank van Denemarken en het Bellevue Theater zijn twee van zijn meest populaire werken.
Egg Chair © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Toen zijn reizen en studies in Europa en Egypte ten einde liepen, keerde Ole Wanscher terug naar Kopenhagen en begon hij meubels te maken die elementen van ontwerpen combineerden die hij in de landen die hij had bezocht had gezien. Zijn stukken worden gekenmerkt door elegantie en comfort en zijn wat we omschrijven als moderne klassieker. Zijn bekendste product, de Colonial Chair, werd ontworpen in 1949 en is sterk verbonden met de mode van de jaren 50 en 60. Naast het ontwerpen van meubels was Wanscher ook professor aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten en publiceerde hij verschillende boeken over architectuur en design.
Ole Wanscher | © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) en Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen en Ejner Larsen begonnen samen te ontwerpen in 1947 en creëerden in ongeveer 25 jaar samenwerking 300 ontwerpen. De met leer beklede Metropolitan Chair, bekend om zijn zitcomfort en elegante vorm, bracht ze echter in de schijnwerpers. Tot op de dag van vandaag wordt het beschouwd als een meesterwerk en decoreert het allerlei ruimtes, hoewel Madsen en Larsen het aanvankelijk ontwierpen voor vergaderruimten. Madsen had met zowel Kaare Klint als Arne Jacobsen gewerkt en daarom werden de ontwerpen van het duo sterk beïnvloed door de voorouders van het Deense Modern.
Metropolitan Chair | © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke en innovatieve interieurontwerpers van de 20e eeuw. Als de naam er bekend uitziet, komt dat omdat een van zijn beroemdste meubelontwerpen bekend staat als de Panton Chair. Toen de beroemde ontwerper in 1960 de eerste pootloze stoel van rood plastic creëerde, betekende hij een nieuwe weg in meubeldesign. Zijn stuk werd vanaf het eerste moment zeer geprezen, maar nadat het op de voorpagina van Vogue stond met Kate Moss naakt erop, werd het snel wereldwijd bekend. Pantons zitmeubelen en lampontwerpen worden gekenmerkt door felle kleuren en geometrische lijnen, en veel van zijn creaties lijken meer op hedendaagse kunst dan op een eenvoudig meubelstuk.
Panton Chair © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen was auteur, journalist en architect, maar hij werd wereldberoemd vanwege zijn lichtontwerpen. Hij was van mening dat licht heel belangrijk is voor ons welzijn en daarom bedoeld was om stijlvolle en tegelijkertijd functionele lampen te creëren. De Artisjoklamp is zijn meest populaire product, niet alleen vanwege zijn unieke ontwerp, maar ook omdat Henningsen het zo heeft weten te creëren dat je, ongeacht vanuit welke hoek je het bekijkt, de lichtbron niet kunt zien. De lamp is oorspronkelijk gemaakt om het Langelinie-paviljoen in Kopenhagen te versieren en hangt ongeveer 60 jaar later nog steeds aan het plafond van het restaurant.
Artisjoklampen © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Ongeveer 20 jaar geleden opende Cecillie Manz haar ontwerpstudio in Kopenhagen en streeft sindsdien naar innovatieve meubels en huishoudelijke artikelen. Trouw aan de principes van het Deense Modern, creëert Manz minimalistische producten die worden gekenmerkt door de zogenaamde Scandinavische eenvoud. Volgens haar haalt ze haar inspiratie tijdens het werken aan een project of een taak, en de relatie tussen haar producten is functie en esthetiek. In 2004 ontving ze de Danish Design Award en in 2014 ontving ze haar bijdrage aan design met de Deense kroonprinspaar Cultuurprijs (Kronprinsparrets Kulturpris).
Caravaggio Black Zwarte hanger | © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell staat bekend om haar meubels en lichtontwerpen. Haar creaties laten zien dat ze niet bang is om te experimenteren met nieuwe vormen en materialen, en het eindresultaat is elegant maar tegelijkertijd speels meubilair. Detail is erg belangrijk in haar ontwerpen - haar beroemdste product, de Prince Chair, wordt tentoongesteld in het Museum of Modern Art (MoMa) in New York. Voor Campbell zijn er twee regels: 'alles is mogelijk totdat het tegendeel is bewezen' en 'er moet een goede reden zijn voor elke afzonderlijke beslissing'.
Prince Chair © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
