U kent misschien de barokke composities van Jean-Philippe Rameau, de romantische arrangementen van Jacques Offenbach of de impressionistische werken van Claude Debussy, allemaal grote Franse componisten uit de geschiedenis. Maar hoe zit het met die makers van klassieke muziek die vandaag leven en werken? Hieronder kunt u luisteren naar tien van de meest vooraanstaande hedendaagse componisten van Frankrijk.
Claude Bolling
Geboren in Cannes in 1930, studeerde Bolling aan het Conservatorium van Nice voordat hij naar Parijs verhuisde. Als wonderkind speelde hij op 14-jarige leeftijd professioneel jazzpiano. Bolling gaf de voorkeur aan bebop boven de avant-garde en maakte integraal deel uit van de traditionele jazz-revival in de jaren zestig. In zijn carrière scoorde hij ook de muziek voor meer dan 100 films en werd hij bekend om zijn samenwerkingen met andere muzikanten zoals zijn Suite for Flute en Jazz Piano Trio met Jean-Pierre Rampal en zijn eerbetoon aan grootheden als Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Geboren in de wijk Les Halles in Parijs in 1932, werd Radigue begin jaren vijftig een leerling van Pierre Schaeffer, de theoretische bedenker van musique concrète. Door de jaren zestig ontwikkelde ze haar eigen stijl van elektronische compositie dichter bij de minimalisten van New York. Na een optreden in 1974 op het Mills College in Californië, maakte Radigue kennis met de meditatieve praktijken van het Tibetaans boeddhisme. Ze bekeerde zich al snel tot de religie, die haar werk, met name haar meesterwerk Trilogie de la Mort, enorm heeft beïnvloed. L'Ile Re-sonante, uit 2000, is haar laatste elektronische werk voordat ze overstapte naar werken voor akoestische instrumenten.
Yves Prin
Prin blonk uit tijdens zijn pianostudies aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en won verschillende prijzen tijdens zijn tijd op de school. Een ontmoeting met de legendarische Italiaanse violist, dirigent en componist Bruno Maderna eind jaren zestig overtuigde hem ervan dat hij zich moest wijden aan dirigeren. Door deze carrière bekleedde hij prestigieuze posities in Nederland en Frankrijk. Tot dusverre heeft hij een catalogus samengesteld van meer dan veertig werken, waarin hij zijn unieke dramatische taal en lyrische muziekvisie vertoont en de afgelopen jaren is hij weer begonnen met optreden als pianist.
Gilbert Amy
Vanaf zijn tijd aan het Conservatoire de Paris heeft Amy gewerkt met en beïnvloed door enkele van de grootste namen in de 20e-eeuwse Franse klassieke muziek, waaronder Olivier Messiaen, Darius Milhaud en Pierre Boulez, onder wiens leiding hij zijn pianosonate componeerde. Amy's composities hebben hem talloze prijzen opgeleverd, waaronder de Grand Prix National de la Musique in 1979, de Grand Prix van SACEM in 1983, de Grand Prix Musical van de stad Parijs in 1986 en de Prix van de president van de republiek van de Academy Charles Cros in 1987.
Jean-Pierre Leguay
Geboren in 1939 in Dijon, is Leguay de meest prominente Franse organist van zijn generatie. Op 22-jarige leeftijd nam hij de functie van titulair organist aan bij Notre-Dame-de-Champs in Parijs, een functie die hij 23 jaar bekleedde voordat hij werd benoemd in dezelfde rol in de kathedraal van Notre-Dame de Paris. Beroemd om zijn werken in Europa, Noord-Amerika en Azië, heeft Leguay meer dan 70 werken gecomponeerd voor verschillende instrumentale en vocale ensembles, die allemaal de 'alchemie van geluid' onderzoeken. Op 1 januari 2013 werd hij benoemd tot Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Geboren in Belfort in het noordoosten van Frankrijk in 1946, studeerde Grisey eerst aan het Trossingen Conservatorium in Duitsland voordat hij naar het Conservatoire de Paris ging, waar hij prijzen won voor pianobegeleiding, harmonie, contrapunt, fuga en compositie. Zijn succes bleef gedurende zijn hele carrière bestaan, met gewilde benoemingen bij conservatoria en universiteiten in Europa en de Verenigde Staten. Voordat hij in 1998 plotseling stierf door een gescheurd aneurysma, zei hij over muzikanten: 'Ons model is geluid, geen literatuur, geluid geen wiskunde, geluid geen theater, beeldende kunst, kwantumfysica, geologie, astrologie of acupunctuur.'
Tristan Murail
In tegenstelling tot de meeste componisten op deze lijst, volgde Murail universitaire studies buiten de muziekwereld, in plaats daarvan gericht op Arabisch en economie. Pas daarna ging hij naar het Conservatoire de Paris om compositie te studeren bij Olivier Messiaen. In de jaren negentig doceerde hij computermuziek en compositie aan IRCAM in Parijs en hielp hij bij het ontwikkelen van Patchwork compositiesoftware. Hierna verhuisde hij naar Columbia University in New York. Samen met Grisey wordt hij gecrediteerd voor het uitvinden van de 'spectrale' compositietechniek in de jaren zeventig, waarin sonografische representatie en wiskundige analyse zijn verwerkt in de besluitvorming.
Joël-François Durand
Geboren in Orléans in 1954, studeerde Durand wiskunde, muziekonderwijs en piano in Parijs voordat hij cursussen compositie volgde in Duitsland, de Verenigde Staten en Aix-en-Provence. Sinds 1991 is hij verbonden aan de Universiteit van Washington, waar hij momenteel hoogleraar compositie is, voorzitter van het compositieprogramma en adjunct-directeur van de School of Music. Naast lesgeven en componeren, ontwerpt en produceert Durand sinds 2009 ultramoderne toonarmen voor platenspelers.
Pascal Dusapin
Dusapins muziek, hoewel geïnspireerd door Edgard Varèse en Iannis Xenakis, evenals elementen van jazz en Franse volksmuziek, is een categorie op zich, gekenmerkt door haar microtonaliteit, spanning en energie. Hij weigert naast pauken elektronica en percussie te gebruiken en tot 1997 geen piano in zijn composities te gebruiken, ondanks dat hij een ervaren jazzpianist was. Dusapin heeft een uitgebreide catalogus samengesteld met solo-, kamer-, orkest-, zang-, koorwerken en opera's. Hij ontving talloze prijzen, meest recentelijk de Dan David-prijs van $ 1 miljoen voor innovatief en interdisciplinair onderzoek in 2007.
