Vooruitlopend op de Paris Fashion Week gaat Culture Trip Behind the Seams met de Franse ontwerper Coralie Marabelle.
Tactiel, suggestief en avant-garde, de ontwerpen van Coralie Marabelle vertellen het verhaal van de moderne Parijse vrouw; het soort energieke persoon dat creatief en open leeft en kunst en leven gemakkelijk samenbrengt. Na met Hermes en Maison Margiela te hebben gewerkt, en in Londen met Alexander McQueen, besloot Coralie Marabelle in 2016 haar gelijknamige label te lanceren.
Terwijl ze zich voorbereidde op haar SS18 Paris-show, haalde Culture Trip Coralie in om te praten over de DIY-vibes uit de jaren 70, waarbij ze inspiratie vond in traditie en het belang van ambacht in modern Frans design.
Cultuurreis: Hallo Coralie! Waar heb je aan gewerkt voor SS18?
Coralie Marabelle: SS18 is geïnspireerd op een denimwedstrijd die in 1974 werd georganiseerd. Ik deed wat onderzoek en ik vond dit vintage boek vol foto's van de winnaars, en met alle foto's van de kledingstukken waren er borduur- en naaigerei hen. Het was eigenlijk Levis die mensen vroeg om hun denim in kunstwerken te transformeren. Dus in dit boek waren er genoeg ideeën. Ik hou van de sfeer van die generatie; jonge mensen in de jaren 70 die echt dingen zelf wilden doen om op maat gemaakte stukken te maken, om iets heel persoonlijks en handgemaakt te hebben. Het was een manier om hun persoonlijkheid te laten zien en om op te vallen en anders te zijn.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hoe manifesteerde dit zich in uw ontwerpen?
CM: Ik wilde de houding heel koel en vrij houden, geïnspireerd door de periode. Ik wilde een vloeiende houding met vloeiende stoffen en een zeer 'tweede huid'. Het ging over het kanaliseren van de houding van deze jonge mensen die heel open stonden voor delen, over gemeenschap en over gewoon samenwonen met andere mensen. Ik werk ook veel met kleuren, dus ik gebruikte veel felle kleuren en ik gebruikte wat denim om verschillende stukken te maken, en verschillende kleuren denim. Ik gebruikte ook bloemen en kant om het gevoel van het tijdperk op te roepen.
Ik heb ook samengewerkt met een Franse kunstenaar over schilderen tijdens het dansen. We hebben samen een project gedaan om prints te ontwikkelen met de kleuren uit mijn collecties. Ze deed een dans met de kwasten en de kleuren, wat heel goed refereerde aan de denimwedstrijd van 1974. Dit hebben we ook in de collectie. Veel ervan zorgde ervoor dat de houding van deze vrijheid en hoe mensen zich uitten, doorkwam.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Uw ontwerpen zijn erg tactiel. Ik ben geïnteresseerd in je benadering van textuur en hoe dat zich heeft ontwikkeld?
CM: Stoffen zijn heel vaak het begin van mijn collectie. Ik begin mijn collecties door ermee te spelen en al mijn werk gaat over het verkennen en onderzoeken van verre culturen, subculturen en vergeten folklores. Ik probeer te zoeken naar zeer lokale, unieke en persoonlijke tradities, en dus zie je in mijn werk echt het belang van 'know how' en slimme technieken. Ik probeer ze terug te brengen naar de moderne tijd, vanuit mijn standpunt en een meer eigentijdse benadering. Dan begin ik echt met mijn handen te werken en de stoffen te manipuleren. Het gaat erom mijn eigen stoffen uit stoffen te maken en voor elke collectie nieuwe texturen te ontwikkelen.
CT: heb je een favoriet materiaal?
CM: Niet echt. Ik experimenteer graag de hele tijd met nieuwe stoffen en nieuwe technieken en blijf zoeken naar nieuwe ideeën. Wat je in oude folklore kunt vinden, zijn geweldige technieken, maar ook kleurrijke stoffen en speelse details. Ik probeer deze rok te behouden en breng door mijn texturen deze lokale festiviteiten naar de drager.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Wat zijn de folklores en tradities die uw werk het meest hebben beïnvloed?
CM: Voor herfst / winter 2017 is de collectie geïnspireerd op foto's van de Malinese fotograaf Seydou Keita in Bamako in de jaren zeventig. Ik ben altijd geobsedeerd geweest door zijn werk en toen ik zijn tentoonstelling vorig jaar in Parijs zag, was ik overweldigd en begon ik aan een nieuwe collectie te werken. Hij was een meester in de decoratiekunst, met boeiende achtergronden met grafische prints. En de mensen die hij fotografeerde, waren altijd gekleed in geweldige jurken met ruches en maatpakken.
Ik heb bijvoorbeeld de grafische dambordprint gebruikt die we vaak op zijn foto's zien om een zwart-wit patchwork met ruwe randen te creëren, die ik heb ontworpen als een top en een broek. Ik heb ook een andere techniek ontwikkeld met gewatteerde vierkanten om een dekbedjas te maken met honderden kleine gewatteerde vierkanten die één voor één aan elkaar zijn bevestigd.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
Voor de lente / zomer 2017 was ik net terug van een reis naar Japan en raakte ik geïnspireerd door de papieren gebeden die je in de tempels in Kyoto vindt, evenals vintage Japanse kleding voor werkkleding. Het zag er voor mij uit als bontranden en ik begon verschillende technieken voor franjes te ontwikkelen, op verschillende schalen. Het worden ook lijnen, strepen en riemen om te binden en te knopen rond de taille of de arm. Ik heb ook gekeken naar details die we heel vaak in kimono's zien, en in de manier waarop ze cadeautjes inpakken enz.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hoe beïnvloedt of vormt de erfenis van Parijs de manier waarop u modeontwerp benadert?
CM: Ik voel me er vrij van, en ik wil deze vrijheid echt behouden. Dat is wat mijn ontwerpen anders gaat maken. Ik vind het heel inspirerend om in Parijs te zijn, in een van de grootste modesteden, want er gebeurt van alles. Ik hield echt van Londen toen ik daar woonde omdat het zo creatief is; Fransen zijn conservatiever, en creatief denk ik dat Parijs misschien niet de beste plek is, maar voor mij is het geen probleem omdat ik reis en ik vind overal inspiratie. Ik wil echt geen trend van vorig seizoen volgen. Ik wil mijn eigen ding doen.
