De in Mexico geboren, in Berlijn gevestigde hedendaagse kunstenaar Damián Ortega is er zeker een om naar te kijken; zijn geestige en ultracreatieve werken verkennen zowel cultuur als handelswaar. We geven je vijf fascinerende feiten over deze nogal intrigerende kunstenaar.
'Controller of the Universe' | © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Van vodden tot rijkdom
Ortega was niet opgezet voor succes; het waren zijn pakkende kunstwerken die de aandacht van de wereld trokken. De kunstenaar is scherp analytisch in zijn werk en bewijst dat hij een genie is van kritische gedachten, die hij vervolgens door een lens van geestige humor filtert. Het is geen wonder dat hij begon als politieke cartoonist, die zich verder toelegde op beeldende kunst en sindsdien brede erkenning kreeg.
Ortega's cutting-edge stijl
Ortega is een student van de post-conceptuele artistieke stijl, zoals hem geleerd door zijn mentor Gabriel Orozco. Hij begon zijn uitzonderlijke werk te produceren in 1996 en heeft een brede, fascinerende carrière achter de rug. Opvallende stukken zijn 'Tortillas Construction Module' en 'Cosmic Thing'. Ortega werkt via verschillende media om een boodschap op een verleidelijk speelse manier over te brengen. Zijn stukken zijn vaak 3D-displays, maar hij heeft zich ook beziggehouden met foto- en filmwerk. Hij blinkt voortdurend uit in elke diverse artistieke uitlaatklep die hij verkent.
The Artist's Social Commentary
'Controller of the Universe' is een uitstekend voorbeeld van Ortega's inspirerende creaties. Het bestaat uit een groot aantal handgereedschappen die in de lucht hangen om een bol te vormen met een ruimte in het midden. Bijlen, hamers, zagen, plectrums en nog veel meer gereedschappen vormen het stuk. Een interpretatie van dit werk is dat het contemplatie uitnodigt over de manipulatie van de natuur door de mensheid en onze veronderstelde overheersing over al het andere leven. Het vraagt of we echt zoveel beheersen als we denken, en of de tools die we hebben gemaakt echt alles kunnen beheersen waarmee we als soort worden geconfronteerd.
Ortega als artistieke opvoeder
Ortega snakt ernaar om te begrijpen hoe alles werkt, en hij laat kijkers zijn strijd zien om de grotere mechanismen van de samenleving te achterhalen. Zijn zorgen over culturele kwesties worden vaak weerspiegeld in de eenvoudigere objecten die de samenleving produceert. In '120 Days' vervormt hij glazen Coca Cola-flessen in nieuwe vormen, misschien in de hoop dat het werk enig inzicht zal geven in de psychologie van marketing, of de effecten van veramerikanisering door de wijdverbreide consumptie van Amerikaanse producten. Dit is slechts één voorbeeld waarin hij kunstwaarnemers eraan herinnert om te zoeken naar de rimpelingen die beginnen met gewone objecten.
