Hoewel het een relatief nieuw medium is, kunnen films ons als geen andere kunstvorm met wonderen vullen. Hun combinatie van scripting en cinematografie zorgt waarschijnlijk voor de meest meeslepende culturele ervaringen. Ze brengen het publiek door het hele scala aan emoties. Maar sommige films gaan verder dan dat: ze blijven lang bij je, deels vanwege de moeilijkheid om ze te begrijpen. Hier zijn 10 films die de grenzen van het begrip echt op de proef stellen.
2001: A Space Odyssey © Gideon Slife
2001: A Space Odyssey (1968)
Over het algemeen is het concept of element dat mensen het moeilijkst hebben om tijd te begrijpen, de ruimte en het universum als geheel. De populariteit van films die zich in de ruimte afspelen is recentelijk enigszins heropend, zoals Gravity, Interstellar en, meer losjes, The Force Awakens. Geschreven door de veelgeprezen sciencefictionschrijver Arthur C. Clarke en de beroemde regisseur Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey heeft al lang de reputatie verworven als een van de beste films ooit gemaakt. Het behandelt thema's rond existentialisme, menselijke evolutie, kunstmatige intelligentie, buitenaards leven en menselijke evolutie. Een film om je klein te laten voelen door ruimte zo wonderbaarlijk te laten lijken.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Wetenschappers zijn heel praktische mensen, zoals blijkt uit de titel van DMT: The Spirit Molecule, een film over dimethyltryptamine (DMT). DMT is een molecuul dat in bijna elk levend organisme voorkomt en wordt beschouwd als het krachtigste psychedelische middel op aarde. Hier duikt filmmaker Mike Schultz, met behulp van het gelijknamige boek van Rick Strassman, in het lang verborgen mysterie van het molecuul. Degenen die het hebben ingenomen, zijn vermoedelijk vatbaar voor invloeden van religieuze ervaringen, visioenen, lichaamloos bewustzijn en gevoelens van overweldigende betekenis - allemaal van iets dat in ons allemaal zit. Een film en onderzoek dat ons aan het denken zet en ons meer wil leren over de wetenschap achter alles.
Herzog intro voor FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Elk aantal Werner Herzog-films zou echt op deze lijst kunnen staan. De productieve filmmaker maakt vaak films waardoor we zijn onderwerpen in twijfel trekken, en zijn beroemde voice-over voegt veel lagen gravitas toe aan schijnbaar onschadelijke dingen. Fata Morgana is een van de meer hypnotiserende films van Herzog. De film is gemaakt in 1969, toen Herzog naar de Sahara reisde om beelden vast te leggen van luchtspiegelingen in de uitgestrekte woestijn. De film bestaat grotendeels uit lange, etherische tracking shots, alleen vergezeld van een gesproken vertelling van de Maya scheppingsmythe en liedjes van Leonard Cohen. Betoverend; een film die mediteert over waarheid en realiteit.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Een nogal onverwachte film van David O. Russell, die later succes boekte met The Fighter, Silver Linings Playbook en American Hustle, en de eerste speelfilmschrijver Jeff Baena, die later het kritisch gepande Life After Beth zou schrijven. I Heart Huckabees is een van de grote filosofische films van deze eeuw, en het voelt als een film waar je na honderden horloges nog steeds nieuwe dingen uit kunt halen. De film volgt een man en vrouw-team dat werkt als existentiële detectives, ingehuurd door mensen die de zin van hun leven willen onderzoeken. Het is een uiterst uitgebreid concept dat veel aandacht vraagt, maar zowel vermakelijk als lonend is.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru werd gedeeltelijk geïnspireerd door Leo Tolstojs novelle De dood van Ivan Iljitsj, en inderdaad, er zijn vergelijkbare strengen rond moraliteit die door beide werken lopen. De film volgt een bureaucraat, gespeeld door de veelgeprezen acteur Takashi Shimura, die de zin van zijn leven probeert te achterhalen nadat bij hem de diagnose terminale kanker is gesteld. Onze eigen sterfelijkheid is iets waar we allemaal moeite mee hebben om het hoofd te bieden, en deze prachtige, epische film roept veel problemen op die we normaal gesproken te moeilijk zouden vinden om onder ogen te zien. Een tijdloze film die het publiek beweegt, aan het denken zet en eeuwig resoneert.
Love, Reality and the Time of Transition (2011)
Een film over wereldwijde ontwikkeling die een indrukwekkend breed scala aan concepten omvat die ons in het moderne leven raken. De onderwerpen die worden onderzocht zijn onder meer de aard van liefde, relaties, de New Age beweging, werkelijkheidscreatie, kwantumfysica, objectiviteit en subjectiviteit. Vervolgens wordt bekeken hoe deze brede thema's zich verhouden tot complottheorieën, psychopathie en het belang van zelfwerk. Hoewel er veel te behandelen is, is Love, Reality and the Time of Transition een inspirerend, tot nadenken stemmend en positief stuk dat zowel boeiend als overweldigend is. De muziek vormt ook een aanvulling op de vele thema's die in de looptijd van iets minder dan twee uur worden verkend, en creëert een omgeving waarin de kijker zich echt met het materiaal kan bezighouden: de vele facetten van het moderne denken.
Zonder Soleil (1983)
Veel documentaires proberen uniek te zijn, om een impact op de kijker te hebben op een andere manier dan ze simpelweg over het hoofd te slaan met voice-over, presentatoren of pratende hoofden. Wat experimentele documentaires betreft, komen er maar weinig in de buurt van de genialiteit van
Zonder Soleil. Het is deels een reisverslag, deels een filosofisch discours, waarbij regisseur Chris Marker de kijker meeneemt op een meditatieve reis door de aard van het menselijke geheugen en zo de perceptie van persoonlijke en mondiale geschiedenissen kan beïnvloeden. Het bestaat uit gedachten, beelden en scènes die voornamelijk zijn opgenomen in Japan en Guinee-Bissau, ver van onze normale westerse comfortzone. Een film die de grenzen tussen feit en fictie doet vervagen en de kijker de eigen perceptie van elk in twijfel laat trekken.
Synedoche New York (2008)
Net als Werner Herzog hadden verschillende films van Charlie Kaufman op deze lijst kunnen staan. John Malkovich zijn, Adaptation en Eternal Sunshine of the Spotless Mind hebben allemaal betrekking op verschillende handelsmerken van de schrijver, laten een gevoel van fantasie zien in de echte wereld en behandelen thema's rond identiteit en realiteit. Synedoche, New York, een van de latere inspanningen van Kaufman, en zijn regiedebuut, neemt alles wat hij heeft geleerd van zijn andere films en creëert iets dat ongelooflijk boeiend is en door sommige critici wordt beschouwd als een van de beste films van de jaren 2000. Het vertolkt Philip Seymour Hoffman als theaterregisseur die werkt aan een steeds uitgebreider toneelstuk dat de grenzen tussen fictie en realiteit begint te vervagen. Er zijn een aantal motieven die door de hele film heen verschijnen en wanneer het wordt verkend, is het een ongelooflijk uitdagend werk. Een film die je, naast het leven, de kunst van theater en fictie in vraag stelt.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
The Tree Of Life (2011)
The Tree Of Life zal zeker ten onder gaan als het meesterwerk van Terrence Malick. Zoals bij veel films die het publiek aan het denken zetten, of misschien zelfs te moeilijk zijn om te begrijpen bij het eerste kijken, kreeg de film aanvankelijk gepolariseerde feedback, hoewel hij sindsdien over het algemeen een meesterwerk is verklaard. Na een man van middelbare leeftijd in Waco, Texas, beschrijft de film de oorsprong en zin van het leven. Het is een experimentele dramafilm, waarbij lineaire verhalen worden vervangen door tijdsprongen en beelden van de oorsprong van het universum en de aanvang van het leven op aarde. De cinematografie behoort ook tot de beste die ooit is geproduceerd, en het is dit dat echt een extra dimensie aan de film toevoegt en ervoor zorgt dat het bij het publiek blijft hangen lang nadat ze het theater hebben verlaten.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
