Aziatische kunst, niet alleen uit India, China, Korea en Japan, maar ook uit andere meer opkomende kunstscènes in Zuidoost-Azië, is de laatste jaren steeds sterker geworden. Grote kunstverzamelaars wereldwijd richten hun aandacht op de regio Azië-Pacific, en velen helpen bij de promotie en ontwikkeling ervan op het wereldwijde kunstpodium. We geven je onze selectie van tien van de meest invloedrijke verzamelaars van hedendaagse Aziatische kunst in Azië en daarbuiten.
Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy en Miriam Ullens de Schooten
Belgian Baron and Baroness Guy en Miriam Ullens de Schooten hebben een van de meest uitgebreide en uitgebreide collecties Chinese hedendaagse kunst in het Westen opgebouwd. Met de millenniumwisseling trok Baron Ullens zich terug uit zijn 40-jarige carrière in zijn familiebedrijf en wijdde hij zijn tijd en energie aan liefdadigheidsinitiatieven en aan de planning van een non-profit kunstcentrum in Beijing, het Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)). UCCA opende in november 2007 in het hart van de 798 Art Zone van de stad en is vandaag een platform voor hedendaagse kunst dat interculturele uitwisseling tussen China en de rest van de wereld mogelijk maakt. Door het aanbieden van speciale en tijdelijke tentoonstellingen en educatieve programma's gericht op China en internationale kunst, wil UCCA de ontwikkeling van de kunst stimuleren en de culturele gevoeligheden van het publiek vergroten. Baron Ullens kondigde in 2011 aan dat hij de instelling zou overdragen aan langetermijnpartners en in fasen zijn collectie Chinese hedendaagse kunst zou verkopen om jonge kunstenaars te gaan verzamelen, met een focus op India.
Yang Peiming, 'Landscape of Childhood'-installatieweergave bij UCCA, 2009 | © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Hoewel mediabeheerder Uli Sigg onlangs zijn hele collectie aan het M + museum van Hong Kong heeft geschonken, is hij niettemin een van de meest invloedrijke verzamelaars van Chinese hedendaagse kunst in het Westen. Hij staat bekend om het hebben van de meest uitgebreide en belangrijke kunstcollectie uit China, met 1510 Chinese kunstwerken uit de jaren 70 tot nu. Dr. Sigg werkte vele jaren met China, waaronder een ambassadeurschap in Peking tussen 1995 en 1999, wat een cruciale periode was voor zijn betrokkenheid bij de hedendaagse kunstwereld van China. In 1998 richtte hij de nu prestigieuze Chinese Contemporary Art Award (CCAA) op, die kunstenaars en critici eert voor hun prestaties en in 2008 de Lifetime Achievement toekende aan Ai Weiwei. De Sigg-collectie bevat invloedrijke avant-garde kunstenaars zoals Fang Lijun en Zhang Xiaogang, evenals werken van de nieuwe generaties. Variërend van schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie tot video en installatie, de collectie biedt een uitgebreid historisch perspectief van Chinese hedendaagse kunst.
The Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian en Wang Wei
Het Chinese miljardair-echtpaar Liu Yiqian en zijn vrouw Wang Wei zijn wereldberoemde verzamelaars wier collectie traditionele Chinese kunst, moderne en hedendaagse Chinese kunst en hedendaagse kunst uit Azië en Europa omvat. Het echtpaar richtte het Long Museum op in Shanghai, dat nu twee locaties in de metropool heeft. De eerste locatie, het Long Museum Pudong, opende in december 2012, terwijl het Long Museum West Bund in maart 2014 werd gelanceerd, met een tentoonstelling van meer dan 300 werken met traditionele, moderne en hedendaagse Chinese kunst. Op basis van de privécollectie van het paar organiseert het museum tentoonstellingen, bevordert het onderzoek, organiseert het educatieve programma's en verzamelt het kunst. De privé-instelling heeft, onder haar academische adviseurs, Li Xianting, een vooraanstaande kunstcriticus, Chen Lusheng, vice-directeur van het Nationaal Museum van China, Wang Huangsheng, de directeur van het Art Museum of China Central Academy of Fine Arts (CAFA Museum) en Lu Peng, een belangrijke hedendaagse kunsthistoricus.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Installatiezicht in het Centre Pompidou, Parijs, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
De Chinees-Indonesische ondernemer, filantroop en verzamelaar Budi Tek vergaarde een fortuin in de voedingsindustrie, dat hij ongeveer 10 jaar geleden begon te wijden aan het opbouwen van een kunstcollectie. Aanvankelijk richtte zijn collectie zich op Chinese hedendaagse schilderkunst uit de jaren tachtig en negentig, om later kunstwerken in verschillende media en invloedrijke kunstenaars uit China, zoals Ai Weiwei en Zhang Xiaogang, op te nemen. Hij verzamelde ook westerse namen, zoals Maurizio Cattelan en Adel Abdessemed, en opkomende artiesten. In 2011 stond hij achtste in Art & Auction's Top 10 van meest invloedrijke figuren in de kunstwereld en behoort sinds 2012 tot ArtReview's Power 100 voor zijn bijdragen aan hedendaagse kunst. Tek heeft zijn collectie uitgeleend om meerdere keren wereldwijd te worden tentoongesteld en is contacten aangegaan met MoMA in New York en het Tate Modern in Londen, waar hij lid is van de acquisitiecommissie Azië-Pacific. In 2008 opende hij het Yuz-museum in Jakarta, dat dit jaar een tweede locatie in de wijk Xuhui in Shanghai opende.
Monique Burger, voor Ivernia, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique en Max Burger
Inwoners van, Zwitserland, Monique en Max Burger zijn sinds 2005 gevestigd in Hong Kong. Ze begonnen in de jaren negentig met het verzamelen van hedendaagse kunst, waaronder internationale kunstenaars uit Europa, de Verenigde Staten, India en Azië. De Burger Collection bevat nu meer dan 1000 werken van zo'n 300 kunstenaars. Onlangs is de collectie begonnen aan een curatorproject, dat in verschillende kunstregio's is gehouden in samenwerking met lokale instellingen en individuen en locatiespecifieke werken heeft gecreëerd binnen en buiten de collectie. The Collection lanceerde tentoonstellingen in 2009 in Berlijn en 2013 in Hong Kong, met als doel een breder publiek te bereiken. Werken van de collectie zijn uitgeleend aan belangrijke instellingen, waaronder de Pinakothek der Moderne in München, het Singapore Art Museum, het Centre d'Art Contemporain in Lyon en de Biënnale van São Paulo. Burger Collection houdt zich ook bezig met het beschermheerschap van kunst en heeft geholpen bij het realiseren van opmerkelijke inspanningen, zoals de tentoonstelling Urs Fischer in 2009 in het New Museum in New York. De collectie is een beschermheer van Asia Art Archive and Para / Site in Hong Kong, KHOJ Alternative Space in India, Kunsthalle Zurich, Hong Kong Museum of Art, C&G Artpartment, Hong Kong en Asia Society (HK en NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, White Rabbit Gallery | © Rosino / Flickr
Kerr en Judith Neilson
Kerr en Judith Neilson uit Sydney bezitten een van de belangrijkste Chinese collecties van hedendaagse kunst ter wereld. In 2009 richtten ze de White Rabbit Gallery op om hun uitgebreide collectie over de 21e-eeuwse kunst van China te huisvesten en tentoon te stellen. Judith Neilson maakt sinds 2001 regelmatig reizen naar China en Taiwan om nieuwe werken voor de collectie te verwerven, die begin 2014 bijna 1000 werken bevatten van meer dan 350 kunstenaars, waaronder namen als Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso en Xu Zhen, onder anderen. The Gallery, gevestigd in een Rolls Royce-depot uit de jaren 40, heeft twee tentoonstellingen per jaar en herbergt ook een bibliotheek met een uitgebreide collectie publicaties over Chinese hedendaagse kunst, zoals tentoonstellingscatalogi, biografieën van kunstenaars, kunstgeschiedenisboeken, enquêtes en een verscheidenheid aan tijdschriften in het Engels en Chinees, met vertalingen. De White Rabbit Gallery is een geregistreerde liefdadigheidsinstelling die uitsluitend wordt gefinancierd door de filantropische Neilson Foundation.
Richard Chang
De Amerikaans-Chinese beleggingsprofessional Richard Chang richtte in 2008 de Domus Collection op, gevestigd in New York en Beijing. Sinds 2010 staat hij vermeld in ArtReview's Power 100 als een van de belangrijkste verzamelaars van westerse en Aziatische kunst en een belangrijke broker van banden tussen de twee artistieke gemeenschappen, zowel persoonlijk als door zijn betrokkenheid bij instellingen. Chang is curator van de Royal Academy in Londen en MOMA PS1 en de Whitney in New York, waar hij ook mede-oprichter en voorzitter is van het Performance Committee. Daarnaast is hij lid van het uitvoerend comité van de Internationale Raad van Tate en lid van het Asia Pacific Acquisition Committee van het museum. Chang sponsort en faciliteert ook tentoonstellingen en speciale projecten, zoals de in Beijing gevestigde speelfilm Huang Ran's speelfilm The Administration of Glory, geselecteerd voor de Palme d'Or in Cannes in 2014, en Pipilotti Rist's eerste China-tentoonstelling in het Times Museum in Guangzhou. Door zijn persoonlijke en constante bijdrage aan de mondiale kunstwereld vormde Chang de visie voor zijn collectie rond het idee om een interculturele dialoog aan te gaan, aangezien hedendaagse kunst steeds meer wordt omarmd door steeds meer mensen over de hele wereld.
ECHT NIET! installatie door Gao Weigang 2013 Courtesy DSL Collection
Dominique en Sylvain Levy
Dominique en Sylvain Levy zijn pioniers in het virtuele beheer en de weergave van hun privécollectie, bekend als de DSL-collectie. De collectie, opgericht in 2005, heeft een museumbenadering en biedt mogelijkheden om de kunst op alle niveaus met het publiek te delen. Het richt zich voornamelijk op Chinese hedendaagse kunst en omvat te allen tijde 110 Chinese avant-garde kunstenaars. De kunst kan in de loop van de tijd veranderen naarmate de collectie evolueert en transformeert, door de verkoop van oude en het verwerven van nieuwe kunstwerken, die altijd rond de 160 worden gehouden. Dit innovatieve aspect betekent dat de collectie evolueert met de ontwikkeling van de hedendaagse kunst van China en staat open voor constante herdefinitie. Het evoluerende element is gekoppeld aan de openbare virtuele presentatie van de collectie via hun online portaal, waar alle kunstenaars en kunstwerken doorzoekbaar zijn, samen met tijdelijke online samengestelde tentoonstellingen van de collectie en essays, teksten en interviews met de kunstenaars. Hoewel de collectie niet uitgebreid is in vergelijking met andere, is het toch een baanbrekende collectie omdat het het tijdperk van technologie en sociale media waarin we vandaag leven heeft omarmd. Naast de website publiceert DSL ook gratis downloadbare e-books van de collectie.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
De Japanse verzamelaar en filantroop Shoichiro Fukutake behoorde in 2012 tot de Top 200 Collectors van ArtNews. Hij is de directeur en voorzitter van Benesse Holdings, een bedrijf waarmee hij ook kunst- en cultuuractiviteiten ondersteunt met de hulp van de Fututake Foundation onder de collectieve naam Benesse Art Site Naoshima. De Art Site is geconcentreerd op de eilanden Naoshima, Teshima en Inujima in de Seto Inland Sea. In 1992 opende Fukutake het Benesse House Museum, ontworpen door de beroemde architect Tadao Ando. In 2004 richtte hij met zijn eigen persoonlijke financiering de Naoshima Fututake Art Museum Foundation op, assisteerde hij bij de opening van het Chichu Museum en in 2010 het Lee Ufan Museum. Dankzij zijn filantropische interventies en passie voor het verzamelen van hedendaagse kunst is Naoshima uitgegroeid tot een wereldwijd erkend mekka voor hedendaagse kunst. Dit heeft op zijn beurt geleid tot de lancering van het Setouchi Art Festival (nu Setouchi Triennale) in 2010, dat Japanse en internationale hedendaagse kunstenaars presenteerde en mede werd georganiseerd door zeven organisaties uit heel Azië in de editie van 2013. Veel van de locatiespecifieke installaties die op het evenement te zien waren, bleven daarna permanent aanwezig.
