Modeontwerp in Oost-Afrika bloeit: lage opstartkosten en de vraag naar hoogwaardige kledingstukken hebben ertoe geleid dat nieuwe ontwerpers succesvolle merken creëren die internationale aandacht trekken. Labels hebben ook geprofiteerd van de ontwikkeling van instellingen zoals FAFA en Africa Fashion Week, die ontwerpers een platform hebben geboden om hun werk tentoon te stellen en vitale media-aandacht te krijgen. The Culture Trip verkent de beste opkomende Oost-Afrikaanse ontwerpers die de mainstream binnendringen.
millecollines
Het Rwandese modelabel millecollines helpt echt hedendaags Afrikaans design om continenten over te steken. Opgericht door de Spaanse ontwerpers Marc Oliver en Inés Cuatrecasas in Kagali in 2007, wil het merk internationale trends combineren met Afrikaanse invloeden door samen te werken met Oost-Afrikaanse ambachtslieden en traditionele technieken en stoffen te gebruiken. Hoogtepunten van het afgelopen seizoen zijn onder meer met de hand gesneden glazen hangers en de eerste in-house gemaakte prints van het merk, die echt unieke stukken zijn. De ontwerpers distribueren momenteel in Nairobi - met vijf zelfstandige winkels in de stad waar ze al hun distributie hebben geconcentreerd - en ze hebben ook dealers in Barcelona en de VS In het voorjaar van 2015 heeft het merk plannen om een designcentrum te openen in de nieuwe modehoofdstad van Kaapstad, maar hun distributie zal nog steeds voornamelijk geconcentreerd zijn in Kenia. Hun visie is altijd 'Africa First' geweest, waarin staat dat Afrikaanse luxemerken hun wortels op het continent moeten vestigen voordat ze internationaliseren. Het bedrijf is van plan het winkelmodel zoals dat in Nairobi wordt gezien, te repliceren in andere grote hoofdsteden op het continent.
Blader door de collectie
Mille Collines-campagne, fotografie door Aubrey Jonsson
Mago '
Mago 'wil Afrikaanse stoffen combineren met gestructureerde Italiaanse ontwerpen. De filosofie van het merk is net zo kunstzinnig geconstrueerd als hun werk. De ontwerpers volgen strikte ethische principes en hebben een team van professionals uit Tanzania nodig om hun ontwerpen te maken, terwijl ze proberen zo min mogelijk impact op het milieu te hebben. Een deel van de aantrekkingskracht van het merk komt voort uit dit gevoel van uniciteit: elk stuk wordt met de hand genaaid en geverfd met natuurlijke pigmenten en kan daarom niet in massa worden geproduceerd. Dit is een van de winnende aspecten van een klein merk in zijn ontluikende stadia - de consument kan een echt individueel stuk kopen dat niet kan worden gerepliceerd op de massamarkt. Bekijk deze ruimte om erachter te komen hoe Mago 'de groeiende vraag aanpakt met behoud van ethische en creatieve waarden.
Blader door de collectie
Collectie duurzame shirts © Magò Oost-Afrika
Taibo Bacar
Een gevestigde Mozambique-ontwerper die op het punt staat om door te breken op de wereldmarkt, Taibo Bacar richtte zijn label op in 2008 en ontving meerdere onderscheidingen, waaronder Designer of the Year tijdens Mozambique Fashion Week en Emerging Designer of the Year tijdens Africa International Fashion Week. Hij exposeerde tijdens de African Fashion Week Johannesburg, de Angola Fashion Week, en was ook de eerste Afrikaanse ontwerper die werk tentoonstelde tijdens de modeweek in Milaan. Met dit soort succes al onder zijn riem, is het slechts een kwestie van tijd voordat Bacar merkt dat hij zijn werk op een nog grotere schaal presenteert.
Blader door de collectie
Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bacar
Niku Singh
Niku Singh is oorspronkelijk opgeleid in interieurontwerp voordat hij zijn aandacht voor detail verlegde naar een carrière in mode- en sieradenontwerp. De ontmoeting van deze twee disciplines maakt deel uit van wat zijn werk zo interessant maakt - elk kledingstuk is ontworpen als een perfecte aanvulling op de bijbehorende accessoires en zijn sieradenontwerpen overschrijden de grens tussen versiering en kleding. Hij presenteerde ook zijn sieradenontwerpen op de London Fashion Week en op het Mercedes Benz African Fashion Festival, waar hij in 2014 zowel de titel van beste ontwerper als beste accessoireontwerper ontving. Niku Singh is momenteel finalist in FA254, een in Berlijn gevestigd initiatief met als doel de Afrikaanse modeontwerpers van de toekomst te verdedigen door de winnaar de kans te geven werk te laten zien tijdens de Berlin Fashion Week.
Blader door de collectie
Collectie op FAFA, 2014 © Niku Singh
Kooroo
Hebret Lakew en Enid Lanez richtten hun label Kooroo in Kenia op in 2006 na uitgebreide ervaring in mode - Lakew volgde een opleiding bij FIT en Lanez werkte jarenlang in bedrijfsrollen bij kleinere labels. Oorspronkelijk testten ze hun ontwerpen in Nairobi door een kleine lijn op maat gemaakte kleding te produceren die thuis werd geproduceerd, voordat snelle uitbreiding dit soort bedrijfsmodel onhoudbaar maakte. Sindsdien zijn ze overgegaan tot het opzetten van een flagship store en hebben ze sinds de conceptie van het evenement jaarlijks op FAFA gestaan. Ze hebben ook op grotere schaal aandacht gekregen na het tentoonstellen van werk op Edinburgh International Mela Festival. Het woord 'Kooroo' vertaalt uit het Amhaars als 'trots zijn' en het ontwerpersduo heeft dit weerspiegeld in hun interpretaties van traditionele Afrikaanse stijl en hun belofte om terug te geven aan de gemeenschap door middel van maatschappelijk verantwoord ondernemen en ondersteuning van lokale scholen.
Blader door de collectie
Met dank aan Kooroo
Fikirte Addis
Fikirte Addis is een Ethiopische ontwerper gevestigd in Addis Abeba die in 2009 haar label Yefikir Design begon. Ze heeft een ongebruikelijk cv: oorspronkelijk opgeleid als kinderpsycholoog, gebruikt ze haar positie als opkomend ontwerper om fondsen te werven voor de doelen van kinderen en om aandacht te vragen voor problemen van kinderarbeid. Tijdens de Mercedes Benz Africa Fashion Week fungeert haar merk als ambassadeur voor mode in haar thuisland. Haar ontwerpen channelen de Ethiopische cultuur en voegen moderne accenten en eigentijdse flair toe. Deze formule heeft haar werk in het buitenland steeds populairder gemaakt en ze wil graag dat haar merk deel blijft uitmaken van het grotere geheel. "De mode-industrie in Ethiopië verandert het imago van Ethiopië", vertelde Fikirte in een interview aan de BBC. "Het toont de diversiteit en schoonheid van de Ethiopische cultuur en levert een aantal van 's werelds beste handgeweven katoenen stoffen."
Blader door de collectie
Tijdloos & modern. #yefikir #design #style #ethiopia #landscape #handmade #madeinethiopia #africanfashion #beauty #inspire #kylelamerephotography #changeyourview #vantage
Een foto gepost door YEFIKIR (@yefikirdesign) op 10 augustus 2014 om 1:30 PDT
