Los Angeles biedt een opwindende mix van luxe en ecodesign en bewijst dat het nog steeds de designhub is die het ooit was. Door oud en nieuw, kwaliteit en innovatie te combineren, brengt LA voortdurend iets nieuws naar de Amerikaanse designscene.
Los Angeles is de thuisbasis van enkele van Amerika's meest iconische ontwerpers; Charles en Ray Eames, Welton Becket en Frank Gehry komen onmiddellijk in me op. Deze beroemde ontwerpers zijn echter geen weerspiegeling van alles wat er in de designscene in LA gebeurt. Van hoogwaardig luxe interieurontwerp tot innovatieve recyclingschema's, LA heeft een eclectisch scala aan ontwerppraktijken. Aan de ene kant zijn er ontwerpers die traditionele ambachten gebruiken als inspiratie voor meubels, aan de andere kant blijven luxe merken zich richten op de glitter en glamour van Hollywood. Deze diverse mix maakt LA zo'n fascinerende plek voor design.
Frank Gehry
Het is onmogelijk om over design in Los Angeles te praten zonder de grote 'starchitect' Frank Gehry te noemen. Gehry, geboren in Toronto in 1929, is misschien wel een van de bekendste architecten van zijn generatie. Hij verhuisde in de jaren veertig naar Los Angeles, waar hij zijn vormingsopleiding in de architectuur op gang bracht. Gehry heeft lang geëxperimenteerd met sculptuur en meubeldesign en daarbij ongebruikelijke meubels gesmeed. Gehry's vislampen kwamen per ongeluk; tijdens een opdracht voor Formica Group in 1984, brak hij per ongeluk een stuk Formica ColorCore®, waarbij hij merkte dat de gebroken scherven deden denken aan vissenschubben. Sindsdien is de vis een terugkerend motief geworden in Gehry's werk. Grillig en esthetisch, de lampen gloeien zachtjes.
Amaya Gutierrez
Amaya Gutierrez groeide op in Oaxaca, Mexico en is altijd beïnvloed door de grote verscheidenheid aan ambachtelijke ambachten en technieken uit haar geboorteland. Ze gebruikt traditioneel vakmanschap in combinatie met eigentijdse designesthetiek om haar stijlvolle en unieke stukken te creëren. Dit is duidelijk zichtbaar in haar Bdoja Chair, die is geïnspireerd door het idee van comfort en wat dat voor verschillende mensen betekent. De Bdoja-stoel is gemaakt door traditionele weeftechnieken te combineren en vervolgens moderne materialen toe te passen die zowel sociaal als ecologisch verantwoord waren. Gevormd uit gebreid 100% ruw katoen over een draadframe met vulling gemaakt van 100% biologische wol, moest Gutierrez haar eigen gereedschap ontwerpen om de stoel te maken. Het doel van de Bdoja-leerstoel was ook sociaal; Gutierrez zocht een baan voor mensen die thuis moesten kunnen werken, zoals alleenstaande moeders. Ze zouden worden voorzien van de materialen en gereedschappen, waardoor ze de stoel in hun eigen tijd konden bouwen en afwerken. Prachtig gemaakt en met een sterke sociale ethiek, de Bdoja-stoel is een duidelijk voorbeeld van waarom Gutierrez een eer is om te ontwerpen in LA
De ReCycle
Dit in Los Angeles gevestigde startende bedrijf maakt fietsen met gerecyclede materialen en streeft ernaar om uiteindelijk 100% gerecyclede materialen te kunnen gebruiken. Zoals het is, gebruikt het al teruggewonnen materialen zoals kurkzadels en kettingvrije riemaandrijvingen, evenals gerecycled aluminium. Het is duidelijk dat de hele aanpak is gebaseerd op minimale materiaalverspilling en het veranderen van de manier waarop we materiaalgebruik in de toekomst zien. Daarnaast streeft The ReCycle ernaar al haar producten in de VS te produceren; op dit moment wordt 99% van de fietsen in heel Amerika elders gemaakt. Hoe dan ook, het bedrijf is van mening dat waar de producten ook worden gemaakt, ze met integriteit moeten worden gemaakt, zowel sociaal als ecologisch. De ReCycle is toegewijd aan het lokaal kopen, zorgen voor het milieu en natuurlijk het maken van goed gemaakte en duurzame fietsen. Het is een bedrijf dat echt probeert een verschil te maken in de wereld.
Rimpel ontwerp
Thomas Robertson van Ripple Design, afkomstig uit Leeds, Engeland, is een architect die ook met binnenruimtes werkt en een uitgesproken 'groene' ethiek heeft. Ripple Design werkt vaak met teruggewonnen materialen en maakt gebruik van slimme en innovatieve eco-elementen. Ze zoekt naar manieren om van ecodesign de norm te maken voor ontwerppraktijken. Dit is duidelijk in de oprichting van Stories Bookstore and Café, een boekwinkel die is geopend in de eclectische wijk LA in Echo Park. De winkel, die 1.800 vierkante meter groot is, staat vol met interessante eigenaardigheden, zoals op maat gemaakte planken van hout en staal en leestafels gemaakt van gerecycled hout dat is overgebleven van slooplocaties en geborgen boekenkasten. Met een aantal interessante ideeën en veel knowhow is Ripple Design een ontwerpbureau dat op zoek gaat naar nieuwe manieren om ecologisch verantwoorde ruimtes te creëren.
Sitskie
Sitskie, gevestigd in Los Angeles, is zowel een leverancier van mooie handgemaakte meubels, als een ontwerpstudio die veel zorg besteedt aan het selecteren van duurzame materialen voor hun producten, die allemaal lokaal met de hand zijn gebouwd. Elk item is in eerste instantie ontworpen en ontwikkeld door Adam Friedman, een ontwerper en een vakman, die vervolgens wordt genomen en verfijnd om prachtige objecten te creëren die de woonruimtes verbeteren. Een voorbeeld hiervan is de Block Chair, geïnspireerd op ontwerp uit het midden van de eeuw en volledig met de hand gemaakt in Los Angeles; het ontwerp van de stoel is zo uniek dat hij zelfs gepatenteerd is. Het oppervlak van de stoel bestaat uit meer dan 200 afzonderlijke blokken, waarbij het hout zorgvuldig is geselecteerd op kwaliteit en nerf. De demping is gemaakt van een hoogwaardig schuim dat is gemaakt in Amerika en wordt vastgehouden in hoezen die zowel verwijderbaar als wasbaar zijn. Een echt innovatief ontwerp, theBlock Chair is een combinatie van luxe design met eco-elementen.
The Haas Brothers
Met een aantal spraakmakende klanten van beroemdheden worden de tweeling Nikolai en Simon Haas hard op weg de wonderjongens van de LA-designscene te worden. Geboren in Los Angeles, maar opgegroeid in Texas, hadden de Haas Brothers een zeer creatieve opvoeding en brachten ze de zomers door voor het steenhouwenbedrijf van hun vader. Simon volgde aanvankelijk een vormende opleiding in schilderkunst en architectuur, terwijl Nikolai een muziekcarrière volgde. Ze sloegen opnieuw de handen in elkaar in Los Angles, maar niet met de bedoeling om samen een bedrijf op te zetten. Pas toen ze werden benaderd door vrienden die wisten van hun bekwaamheid als bouwer, begonnen ze samen te werken aan kleine ontwerp- en bouwprojecten. Na te zijn gevraagd om te werken aan een Johnston Marklee-project in Sony Studios in LA, werden de Haas Brothers een volwaardig bedrijf. Sindsdien zijn ze steeds sterker geworden en hebben ze aan opdrachten gewerkt voor onder meer Lady Gaga, Versace en Peter Marino.
Landon Cole
Landon Cole, opgericht in 2000, is een outlet voor kunst en meubels in het hart van de 'Furniture Corridor' in Los Angeles. Landon Cole biedt strakke en eigentijdse ontwerpen en is een bedrijf met een grote aanhang in LA.Opgericht door een ondernemende jonge man van in de twintig, is de visie van Landon Cole dat goed ontworpen luxe meubilair niet alleen voor iedereen beschikbaar moet zijn, maar dat de koopervaring moet plezierig zijn. De winkel is daarom open, luchtig en comfortabel met een ontspannen sfeer die zich leent voor een prettige winkelervaring. Door mensen aan te moedigen het meubilair uit te proberen, zorgt het ervoor dat klanten helemaal tevreden zijn met hun keuzes. Met een eigen staf van kunstenaars en ontwerpadviseurs kan elk stuk op maat worden gemaakt, waardoor de klant de maximale mate van controle krijgt en objecten worden gemaakt die zijn ontworpen met de hoogste kwaliteit.
Deegan-Day Design
Deegan-Day Design vervaagt de grenzen tussen ontwerpdisciplines en persoonlijke en openbare ruimtes en is gespecialiseerd in het innovatief afstemmen van hedendaagse technologieën met architecturale methoden om ongebruikelijke binnenruimtes te creëren. In 2009 nam het bedrijf het ontwerp en de creatie van een installatie op zich in de SCI-Arc-galerij in Los Angeles. Called Blow x Blow, de installatie organiseerde een tentoonstelling over gevangenissen en musea, evenals werk van kunstenaars die nieuwe media verkennen. De ruimte werd verdeeld door twee vlakken, gevouwen om de schermen te worden. De hoekige geometrieën waaruit de partitie bestaat, zijn gemaakt door een enkele vectorlijn digitaal te stuiteren rond een rasterframe met de dimensie van de galerieruimte. Ongelooflijk innovatief, Deegan-Day Design's Blow x Blow-installatie voerde een gevecht tussen twee tentoonstellingstrends. Enerzijds het claimen van de galerieruimte door architecten en anderzijds het vergroten van de mogelijkheden van nieuwe media.
Alexandra Becket Design
Alexandra Becket, specialist in woningrenovatie en interieurontwerper, begon haar carrière als textielontwerper. Ze richtte een textielontwerpbedrijf op, Unico Studio, in Los Angeles, dat zich richtte op het creëren van unieke prints voor het interieur en de mode-industrie. Daarnaast richtte ze in 2010 samen met haar man het bedrijf ModOp Design op. Hier richt ze zich op het moderniseren van noodlijdende eigenschappen die zowel het oorspronkelijke karakter van het pand herstelt als respecteert, terwijl het nog steeds een deel van Becket's eigen individuele gloed vertoont. Ze houdt toezicht op het interieur- en exterieurontwerp van elk pand zelf, waarvoor ze vervolgens een mix van unieke meubels, op maat gemaakte accessoires en originele kunstwerken toevoegt. De interieurs die Becket creëert zijn altijd stijlvol en leefbaar en tonen de beste kwaliteiten die de woning te bieden heeft.
