In Zuid-Tel Aviv spreken de straten tegen je. Gedichten en afbeeldingen van kunstenaars overspoelen de muren en steegjes van de stad, waardoor een organische openluchtkunstgalerie ontstaat. Met straatkunst kan elke voorbijganger worden ondergedompeld in een dialoog met de kunstenaars en hun werk. We profileren vijf van de meest prominente straatartiesten van Zuid-Tel Aviv, waardoor er meer context is voor het lopende gesprek.
Een van Adi Sened's 'Kufsonim', boxmensen. © Andrew Geller
Adi Sened
Als je toevallig over straat loopt en je ziet een grappig klein personage dat je de vinger geeft, is het misschien wel een van Adi Sened's kisten, de kufsonim. Sened's kisten zijn op talloze plekken in de stad te vinden. Adi Sened werd geboren in Israël en schilderde al sinds hij een kind was. Tijdens zijn studie architectuur aan Bezalel en het leren gebruiken van complexere technieken die zijn vermogen om zichzelf uit te drukken vergrootten, brak zijn passie voor kunst uit en begon hij kunst als carrière na te streven. Sened is een van de pioniers van de straatkunstbeweging, aangezien hij zijn kufsonim sinds 2000 overal in de stad schildert. Hij begon zijn kunst zonder nadenken op straat te zetten. Hij zegt dat hij zojuist een cool personage heeft gemaakt, het op houtsneden heeft gezet en heeft besloten ze op openbare plaatsen te plaatsen. Hij zegt: 'Het is de beste galerie van de stad.' Zijn advies aan jou is om 'plezier te hebben in de open ruimte omdat je intiem kunt zijn in een drukke ruimte'.
Ken Hope | Met dank aan Andrew Geller
Ken Hope
In aanwezigheid van het openbare werk van Know Hope word je een deel van de kunst zelf. Zijn gebruik van beeldspraak en symboliek in zijn stukken veroorzaakt een interferentie met de context en de dialoog die door deze interactie tot stand komt, is de kunst. Hope werd geboren in Californië en verhuisde op zijn tiende naar Tel Aviv. Zijn ouders zijn kunstenaars en hoewel hij nooit formeel kunst studeerde, maakte en creëerde hij altijd kunst met verschillende capaciteiten en methoden. In 2004 begon hij zijn kunst op openbare plaatsen te plaatsen en het veranderde zijn cognitieve perceptie van het creatieve proces in termen van wat voor soort dialoog door kunst kon worden gecreëerd. Het werk van Know Hope is gebaseerd op het vertalen van zijn eigen observaties van menselijke interacties die hij in het dagelijks leven ziet in een universele representatie. "Ik denk dat het enige verschil tussen een kunstenaar en iemand die geen kunst maakt, is dat de kunstenaar bewust ingrijpt en deze situaties creëert, terwijl mensen die geen kunstenaar zijn er evenzeer deel van uitmaken, maar het is niet noodzakelijk een bewust niveau. '
Signor Gi | Met dank aan Andrew Geller
Signor Gi
De kunst van Signor Gi focust op het thema identiteit begrijpen binnen een dynamisch sociaal-historisch perspectief. Zijn stukken verlichten je voor de ironie die ontstaat wanneer er een tweedeling bestaat tussen je innerlijke zelf en het zelf dat je aan de wereld presenteert. Signor Gis komt uit Milaan, waar hij geschiedenis en filosofie studeerde. Daar begon hij straatkunst te maken door advertenties over dingen als snorren en glazen te schilderen. Hij dacht niet echt dat het kunst was, maar deed het meer om in opstand te komen tegen de manier waarop reclame een maatschappelijke druk oplegt om een bepaalde levensstijl na te leven. Na zijn verhuizing naar Israël studeerde hij grafisch ontwerp en visuele communicatie aan Bezalel. Zijn studies moedigden hem aan om kunst als carrière op zich te nemen en hielpen hem een stijl te ontwikkelen die unieke typografie en grafische voorstellingen omvat. Als je meer wilt weten over straatkunst in Tel Aviv, raadt hij je aan om 'gewoon door de straten te lopen, vooral Zuid-Tel Aviv, Florentin, maar niet alleen Florentin, maar ten zuiden Florentin, Kiryat Melcha
.dat is een gebied waar veel straatartiesten schilderen of hun stijl oefenen. ”
Dede's tandheelkundige werk aan het iconische Dolfinarium van Tel Aviv. © imdede
Dede
Als je geest begint af te dwalen naar de problemen van het leven, wees dan niet bang, want Dede heeft een pleister voor je. Hij begon oorspronkelijk met het symbool te experimenteren als een manier om zijn wonden uit te drukken en te genezen. De pleister werd toen een symbool voor allerlei moeilijkheden - persoonlijke en sociale - zoekende remedies. Dede werd geboren in Israël en begon al op jonge leeftijd met het maken van kunst. Hij bracht die passie ongeveer tien jaar geleden de straat op. Vanwege zijn lange levensduur in de openbare kunstscene, kun je veel variaties van zijn stijl overal in Tel Aviv zien. Soms vind je variaties op zijn vogelstencils en meer recentelijk zul je waarschijnlijk veel grotere stukken tweekoppige dieren tegenkomen. Als je het pleister ziet, kun je er zeker van zijn dat Dede iets te maken heeft met de creatie van het stuk. Zijn nieuwste werk omvatte een herontwerp van het iconische dolfinarium aan het strand van Tel Aviv met een gebit.
Nitzan Mintz | Met dank aan Andrew Geller
