Hieronder volgen vijf van de meest opwindende kunstenaars die werkzaam zijn in de Italiaanse hedendaagse kunstscene; die allemaal hun medium op innovatieve en unieke manieren gebruiken, terwijl ze niettemin vastbesloten zijn de chaos en ambiguïteit van het huidige moment te belichamen.
'Realisme is een slecht woord. In zekere zin is alles realistisch. Ik zie geen grens tussen het imaginaire en het echte '- Federico Fellini.
Hedendaagse kunst is tegenwoordig zo gefragmenteerd dat het misschien moeilijk is om een 'isme' te vinden dat het buiten zijn commerciële oppervlak zou kunnen beschrijven. Desalniettemin, als er een draad is die de heterogene en eclectische praktijken die deel uitmaken van de hedendaagse kunst met elkaar verbindt, is het de naleving van de werkelijkheid door de kunst, aan sociale emoties en ervaringen. De drang om hedendaagse paradoxen uit te drukken. In feite wordt het een primaire behoefte voor mensen die zichzelf en de wetten die hen omringen willen begrijpen. Daarbij creëert kunst betekenis uit chaos. Hier zijn vijf Italiaanse kunstenaars die onze tijd vertegenwoordigen; hun werken zijn allemaal articulaties van de dubbelzinnige, onstabiele, cynische, oneerbiedige en toch nog steeds verbazingwekkend aanwezige ideeën.
Valerio Berruti
Het werk van Valerio Berruti staat in analogie met een ontgoochelde jeugd. Zijn schilderpraktijk is essentieel zowel qua stijl als qua thema; een fijne zwarte lijn omlijst de kleine lichamen van de kinderen en slechts een zachte kleurtoets wordt toegevoegd om indruk te maken op alle behalve vluchtige herinneringen in de geest van de kijker. De kunstenaar, geboren in 1977, is geïnteresseerd in het tonen van een gestolen jeugd waarin hetzelfde griezelige element van het werk van Paula Rego de scène zachtjes verstoort.
Nicol Vizioli
Wie kan opstaan en zichzelf onschuldig noemen? Zelfs kinderen niet, blijkbaar.
Naïviteit wordt altijd gekenmerkt door de zonde van ervaring in de fotografie van Nicol Vizioli. Haar praktijk is gewijd aan een flamboyant menselijk carnaval, sensueel in theatraliteit en eigenzinnig in realisme. Haar naakte lichamen herinneren aan Bill Hensons existentiële portretten waarin de clair-obscur de complementaire aanwezigheid van licht en schaduw verklaart. Het doel van de kunstenaar is om de realiteit te vullen met haar dromen van non-conformistische en excentrieke personages als tegengif voor verveling en apathie op een manier die David Lynch weerspiegelt. Nicol Vizioli spreekt over een persoonlijk naturalisme, als de noodzaak om de wereld te articuleren door middel van eigen gereedschappen en gevoeligheden. Naturalisme moet dan vloeibaar zijn om autonoom te zijn van de dogma's van de realiteit.
Silvia Camporesi
Een andere kunstenaar die geïnteresseerd is in dit pluralisme van interpretaties is Silvia Camporesi die fotografie onderzoekt en in twijfel trekt als een autonoom medium van expressie. Ze toont geen favoriet onderwerp, maar richt zich in plaats daarvan op dichte en soms complexe projecten waarvan de visuele grenzen worden vergroot door filosofische onderzoeken. Camporesi, geboren in 1973, houdt zich speels bezig met begrippen als de werkelijkheid en mimesis door een sublimate dimensie te presenteren in plaats van een document van feiten. Neem bijvoorbeeld haar project The Third Venice; de Italiaanse stad, internationaal vereerd vanwege zijn romantische allure, is gevangen in de liminale ruimte tussen wakker en dromen. Daarbij zet Camporesi vraagtekens bij de categorie van de werkelijkheid door idiosyncratische scenario's en landschappen te creëren die gemakkelijk onopgemerkt zouden kunnen blijven in de gewone context van het alledaagse. Haar werk weerspiegelt hedendaagse fotografen zoals de Duitse Hans-Peter Feldmann, in termen van de vurige wens om de camera als medium uit te dagen, en de Amerikaanse Anna Gaskell met wie Camporesi een vergelijkbare oneirische benadering van de compositie van de scène deelt.
Ondanks de overeenkomsten met deze overzeese fotografen, onthult Camporesi een zeer Italiaanse gevoeligheid; haar Venetië herinnert de kijker aan Fellini's Borgo, het dorpje in de film Amarcord waar Titta, het hoofdpersonage en de verteller, excentrieke visioenen heeft die worden gesublimeerd door een winterse mist.
Ericailcane
Terwijl Camporesi zich een weg baant door figuren en concepten (de een sluit de ander niet uit), speelt Ericailcane met de sinistere analogie tussen mens en dier. Erica the Dog (de Engelse vertaling van zijn naam) is een beeldend kunstenaar gevestigd in Bologna, wiens praktijk weigert op enigerlei wijze in een hokje te worden gestopt. Hij maakt tekeningen, muurschilderingen en installaties, waarbij hij een grote verscheidenheid aan media gebruikt voor een essentieel thema, dat zou kunnen worden omschreven als de antropomorfe dierenwereld. Zijn werk stelt de vraag hoe gelijk mensen en dieren eigenlijk zijn, en onthult een gemeenschappelijke identiteitsstreng die de twee verenigt. Door dit te doen, stelt hij voor dat we ideeën als vooruitgang niet als vanzelfsprekend beschouwen, aangezien we misleidende hersenschimmen niet ten onrechte verwarren met veroveringen. Als je naar het werk van Ericailcane kijkt, lijkt het Boelgakov te herhalen die in Hart van een hond spreekt: 'het is absoluut niet nodig om te leren, te lezen wanneer je vlees een mijl verderop kunt ruiken'. Ericailcane maakt deel uit van de productieve Italiaanse straatkunstscene, die commerciële bekendheid vermijdt en openlijk menselijke zonden vertegenwoordigt zonder enig moreel of reactionair oordeel.
