Alberto Giacometti, de man die een stam van slanke bronzen aliens creëerde, nu te zien in musea over de hele wereld, creëerde op een gegeven moment ook surrealistische sculpturen en labyrintachtige architecturale ruimtes. Ontdek de acht stukken die je zullen helpen de evolutie van de moderne meester te begrijpen.
Lepel vrouw
Giacometti arriveerde op 20-jarige leeftijd in Parijs en absorbeerde snel alle rijke invloeden die het kapitaal destijds bood. Hoewel hij door Bourdelle werd opgeleid in klassieke beeldhouwkunst, interesseerde het werk van de kubisten en Brancusi hem ook. Het was echter door de ontdekking van Afrikaanse kunst, die toen regelmatig in Parijs werd tentoongesteld, dat hij zich eindelijk losmaakte van westerse invloeden en zich de frontaliteit, symbolen en metaforen van dit soort kunst toe-eigende. In Spoon Woman, een van de beroemdste van zijn vroege sculpturen, staat de vrouw als een symbool van vruchtbaarheid, zoals gezien door het Dan-volk van West-Afrika. Daarin zien we te veel invloeden van kubistische vormen en het begin van een voortdurende interesse in de vrouwelijke en mannelijke typen.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Starend hoofd
Giacometti was vanaf 1925 gefrustreerd geraakt door zijn onvermogen om zijn specifieke, innerlijke visie op anatomie uit te drukken. Om aan deze frustratie te ontsnappen, begon Giacometti uit zijn geheugen te werken. In de zomer van 1927 werkte hij aan een serie hoofden geïnspireerd door zijn vader en moeder. Flirtend met de nieuwste trends in beeldhouwkunst en experimenten, met Oceanische en Afrikaanse invloeden, creëerde hij in 1928 de Gazing Head, zijn 'eerste volledig originele uitvinding'. Een platte, rechthoekige plaquette in spanning, die zowel figuratief als abstract is, het was het stuk dat de aandacht trok van de surrealistische groep. Hij zou deel uitmaken van de groep tot 1935, toen hij besloot opnieuw met modellen te werken, klaar om zijn zoektocht voort te zetten om zijn visie naar buiten te brengen.
De neus
Meer dan tien jaar nadat Giacometti uit de surrealisten was gezet vanwege zijn behoefte of impuls om naar echte hoofden en modellen te boetseren, werd hij een wereldberoemde, originele en excentrieke kunstenaar, vertegenwoordigd door Pierre Matisse in New York, waar dit sculptuur zou worden genomen voor een tentoonstelling in 1947. Le Nez heeft nog steeds surrealistische trekken en een dreigende uitstraling, maar we zitten nu midden in Giacometti's gedefinieerde vocabulaire - en op het moment dat hij 'de kooi' begint te ontwikkelen. Een griezelig, onthoofd Pinokkio-achtig hoofd hangt aan een ijzeren kooi, de neus steekt de voor het werk afgebakende ruimte uit, 'de neus reikt verder dan de grenzen van zijn gevangenis.' De gezichtsuitdrukking is er een van angst, en inderdaad kan dit stuk worden gezien als een verband met de context - die van het naoorlogse existentialistische Frankrijk, waar Sartre (een van Giacometti's beste vrienden) uitgebreid heeft geschreven over de angst van de moderne man, en die was zo vaak uitgebreid tot de artistieke productie van die tijd.
The Nose | © Cliff / Flickr
De strijdwagen
Zoals we bij The Nose hebben gezien, was Giacometti tijdens zijn verblijf in Zwitserland tijdens de oorlogsjaren begonnen met het integreren van structuren en sculpturen. De strijdwagen toont een godin bovenop een strijdwagen met zeer grote wielen. We weten bekend dat hij werd geïnspireerd door kunst uit andere culturen en periodes, en deze doet denken aan de Egyptische strijdwagens die hij in het Archeologisch Museum van Florence had gezien. Dit is echter niet alleen Giacometti die speelt met de kunst van de oudheid; als zijn slanke vrouwen niet slank genoeg, licht genoeg waren, zocht Giacometti naar een manier om 'een figuur in de lege ruimte te plaatsen' - een rudimentaire ophanging als we het vergelijken met The Nose, maar een leuke en gewaagde prestatie van evenwicht en beweging.
The Chariot | © Mark B. Schlemmer / Flickr
Het paleis om 4 uur
Giacometti was twee jaar lang ondergedompeld in de surrealistische wereld en hij creëerde, in zijn woorden, sculpturen die zich volledig tot mijn recht presenteerden. Ik beperkte me tot het reproduceren ervan… zonder mezelf af te vragen wat ze zouden kunnen betekenen. ' Met dit stuk geeft Giacometti zijn formele taal, de mogelijkheid van materialen, een eigen protagonisme. Giacometti zag in werkelijkheid een 'scherpte', lichamen 'waren voor mij nooit een compacte massa maar als een transparante constructie.' Het is het product van Giacometti's affaire met een vrouw genaamd Denise, met wie hij een 'fantastisch paleis' s nachts bouwde - de denkbeeldige wereld van hun raadselachtige relatie, die vorm kreeg als architectonisch skelet.
Stad plein
Piazza heeft een groep beeldjes die, hoewel versteend, naar elkaar toe lijken te komen. Maar omdat ze Giacometti kennen, is het onwaarschijnlijk dat ze elkaar zullen spreken of erkennen - iets dat alleen de leegte benadrukt waarover al wordt gesproken. Ze gaan weer op in hun eigen ruimte en staan op het punt te verdwijnen. Zoals de kunstenaar het uitlegt: 'Op straat verbazen mensen me meer dan welk beeldhouwwerk of schilderij dan ook. Elke seconde stromen de mensen samen en gaan uit elkaar, waarna ze elkaar benaderen om dichter bij elkaar te komen. ' Vanaf de jaren veertig werkte Giacometti onophoudelijk aan deze figuren, maar de inherente eenzaamheid van de figuren wordt veel directer.
Stadsplein | © bobistraveling / Flickr
The Walking Man I / II
Gegoten in 1961, werd het een jaar later tentoongesteld op de Biënnale van Venetië. Het werd gemaakt op het hoogtepunt van zijn carrière, waar zijn experimenten met de menselijke anatomie plaats hadden gemaakt voor de versteviging van zijn stijl. Zonder twijfel de meest emblematische praktijk van Giacometti, integreert het staticiteit en beweging, zwaarte van het onderwerp en lichtheid van de materie. In zijn bekende melancholie lijken slanke en buitenaardse wandelende mannen 'weggevreten door de atmosfeer die hen omringt'. Of het nu uit eigen beweging is of niet, de bronzen mannen van de kunstenaar worden beschouwd als emblemen van de ruwe realiteit van het leven in de tweede helft van de eeuw. Een vriend van existentialisten, en zelf een nogal duister persoon, Giacometti's kunst werpt licht op menselijke absurditeit en kwetsbaarheid: 'Leegte dringt overal door, elk schepsel scheidt zijn eigen leegte af.'
Lopende man | © Yann Caradec / Flickr
