De Noorse kunstenaar Edvard Munch (1863–1944) was een van de meest vooraanstaande symbolisten en expressionisten van zijn tijd. Door zijn zus en moeder op jonge leeftijd aan tuberculose te verliezen, diende zijn kunst als uitlaatklep voor zijn daaropvolgende angst en onrust. Hier profileren we 11 van Munch's meest angstaanjagende meesterwerken, die allemaal de emotionele perceptie van de kunstenaar van menselijke sterfelijkheid illustreren.
De Schreeuw
The Scream is het meest iconische schilderij van Edvard Munch, met een afbeelding van een met afschuw vervulde man die zijn oren vasthoudt onder een vurige zonsondergang. Het beeld zou zijn geïnspireerd door een visie die de kunstenaar had tijdens een wandeling met twee vrienden, en tussen 1893 en 1910 produceerde hij twee olieverfschilderijen en twee pastelkleuren die dat visioen uitbeeldden. Hij uitte zijn ervaring met poëzie op het frame van zijn pastel uit 1895: 'Ik liep langs de weg met twee vrienden - de zon ging onder - plotseling werd de lucht bloedrood - ik stopte, voelde me uitgeput en leunde tegen het hek - er was bloed en tongen van vuur boven de blauwzwarte fjord en de stad - mijn vrienden liepen verder en ik stond daar te beven van angst - en ik voelde een oneindige schreeuw door de natuur gaan. '
The Scream, 1910 © Munch Museum
Avond op Karl Johan
In 1891 voltooide Munch zijn felgekleurde Lente in de Karl Johanstraat. Deze vreugdevolle weergave van de Karl Johanstraat is het tegenovergestelde van Munchs beeld van de straat 's nachts, dat klaar was in 1892. De zon is ondergegaan en een groep rouwende voetgangers lijkt weg te lopen van een begrafenis of een of andere vreselijke evenement. De manier waarop dit beeld de sfeer van Munchs illustratie van Karl Johan overdag zo sterk contrasteert, voegt een huiveringwekkend element toe aan de anonieme, spookachtige figuren.
Avond op Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Ongerustheid
Anxiety, geschilderd in 1894, toont treurige personages die niet veel lijken op The Scream and Evening on Karl Johan. Een ogenschijnlijk vertrouwde brug over een watermassa onder een bloedrode lucht lijkt sterk op de setting van The Scream. De spookachtige figuren op de voorgrond met rouwkleding en onderdrukte gezichtsuitdrukkingen lijken op dezelfde groep in Evening on Karl Johan.
Angst, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Jaloezie
De liefdesdriehoek was een veel voorkomend thema in het werk van Munch, afgebeeld in verschillende hoedanigheden in 11 verschillende schilderijen. De eerste Jealousy is in 1895 geschilderd en de laatste in de jaren dertig; en hoewel de instellingen niet hetzelfde zijn, portretteert elk emotioneel schilderij een jaloerse man die in paniek naar de kijker kijkt terwijl een liefdevol stel op de achtergrond omarmt. De inspiratie voor deze serie kwam van het verlangen van Munch en een collega naar dezelfde vrouw. De kunstenaars besloten samen te werken en maakten ieder hun eigen schilderijen rond het thema jaloezie. Hier schildert Munch zichzelf met de vrouw en laat haar voormalige minnaar in een staat van jaloezie achter.
Jaloezie, 1907 © Munch Museum
De dood van Marat
Een van de beroemdste beelden van de Franse Revolutie is het schilderij van de invloedrijke neoklassieke kunstenaar Jacques-Louis David getiteld Death of Marat. Het toont de revolutionaire leider Jean-Paul Marat die sterft in een badkuip na te zijn vermoord door Charlotte Corday, en het werd geschilderd in 1793, slechts enkele maanden na het incident. Edvard Munch is een van de artiesten die geïnspireerd waren door het meesterwerk en hun eigen versie van Marat's dood creëerden. Zijn olieverfschilderij uit 1907 toont niet alleen een mannelijke figuur die sterft op een bloederig bed, maar bevat ook een afbeelding van de verantwoordelijke vrouw. In zijn recreatie beeldt hij zichzelf af als Marat en zijn geliefde Tulla Larsen als de moordenares, zowel naakt als verontrustend stil.
The Death of Marat, 1907 © Munch Museum
Het zieke kind
Edvard Munch voltooide tussen 1885 en 1926 zes versies van The Sick Child. De afbeelding toont een zwak, bleek jong meisje in bed met een oudere vrouw, vermoedelijk haar tante, die verdrietig naast haar zit. Munch's zus Johanne Sophie stierf op 15-jarige leeftijd aan tuberculose, waarnaar hij verwijst en waarnaar hij terugkeert in deze schilderijen. Hijzelf stierf ook bijna aan de besmettelijke ziekte, en men gelooft dat het beeld zowel zijn wanhoop als zijn schuld vastlegt dat hij degene was die overleefde in plaats van zijn zus.
The Sick Child, 1907 © Munch Museum
The Dance of Life
The Dance of Life toont koppels die dansen onder de maan op een zomeravond. Het middelpunt van het schilderij is het middelste stel, vermoedelijk Munch en de liefde van zijn leven, Tulla Larsen. Het beeld als geheel vertelt een verhaal over de menselijke ervaring, en de twee vrouwen aan weerszijden van het paar vertegenwoordigen de verschillende stadia van het leven van een vrouw. Degene aan de linkerkant, reikend naar de bloem in haar witte jurk, stelt een kinderlijke onschuld voor die vooruit kijkt, en de vrouw in donkere kleuren toont een volwassen figuur die treurig terugkijkt op het paar. Dit is een goed voorbeeld van de emotionele gevoeligheid van de schilder en een enigszins melancholische kijk op het leven en de liefde.
The Dance of Life, 1925 © Munch Museum
Scheiding
Dit droevige, emotionele beeld werd geschilderd in 1896. Het illustreert liefde, verlies en liefdesverdriet, en toont een jonge man die tegen een boom leunt en zijn hart vasthoudt met een gezichtsloze, verlichte vrouw op de achtergrond. Het beeld vertegenwoordigt duidelijk gescheiden geliefden, maar omdat de vrouw wordt voorgesteld als een engelachtige figuur die wegdrijft, symboliseert het mogelijk dat hoewel de liefde van de man weg is, de herinneringen aan haar en het verleden hem altijd zullen blijven achtervolgen.
Scheiding, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberteit
Edvard Munch creëerde Puberteit tussen 1894 en 1895. Het illustreert een jong naakt meisje dat net de puberteit bereikt en het is een van zijn meest controversiële beelden. Omdat het lichaam van het meisje zo gedetailleerd is geschilderd, geloven velen dat dit een afbeelding is van een levend model. Het meisje zit verlegen op het bed, met gesloten benen en gekruiste armen, zichzelf bedekkend, misschien representatief voor onderdrukte seksualiteit. Een donkere schaduw schuilt naast het meisje, mogelijk symbolisch voor haar angst en angst om op te groeien.
Puberteit, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampier
Dit beeld is een van de meest controversiële en schokkende beelden in de geschiedenis van de Europese kunst, en ook een van Munchs meest gereproduceerde en begeerde stukken. Het maakt deel uit van zijn 20-delige serie genaamd The Frieze of Life en heette oorspronkelijk Love and Pain. Munch maakte vier versies van dit beeld en stond er altijd op dat het niets meer was dan een vrouw die een man troostte, maar toen het eenmaal in 1894 voor het publiek werd vrijgegeven, zagen velen het als een man opgesloten in de omhelzing van een roodharige vampier, die het aan sado koppelde. masochisme, Munchs relaties met prostituees
.en sommigen zagen het zelfs als een fantasie van zijn overleden zus. Zo kreeg het beeld de naam Vampire, en dat is wat het vandaag nog steeds doet.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
