De laatste jaren is er een explosie geweest in de hedendaagse kunstscene van Rusland. Van St. Petersburg tot Moskou en tentoonstellingsruimten over de hele wereld, Russische kunstenaars worden tentoongesteld in een toenemend aantal instellingen - een krachtige indicatie van hoeveel het voormalige Oostblok is gekomen in het transformeren van zijn benadering van artistieke expressie. We hebben tien Russische hedendaagse kunstenaars uitgekozen om te weten.
Angel No. 6, Dmitry Shorin | Met dank aan ERARTA
Anna Parkina
Het werk van de Russische kunstenaar Anna Parkina onderzoekt de wereld in beweging en onderzoekt het effect van de moderne samenleving op menselijke angst en ervaring. Haar kunst gaat terug op een periode van Russisch constructivisme en ze telt toonaangevende kunstenaars zoals Alexander Rodchenko als haar invloeden. Maar haar werk doet niet alleen denken aan Sovjet-propagandabeelden die populair zijn geworden door de beweging, maar combineert ook nieuwe stijlen, die een groot aantal invloeden en kunstmedia omvatten. Vooral het gebruik van collage door Parkina heeft haar veel aandacht getrokken, wat een visuele metafoor is voor sociale en politieke onderstromen in de samenleving. Door populaire beelden toe te passen op doeken, zoals het herhaaldelijk gebruik van silhouetten, benadrukt ze het gemeenschappelijke verlangen om een intrigerende en enigszins gefragmenteerde realiteit te begrijpen.
Angel op de luchthaven van Pulkovo, Dmitry Shorin | Met dank aan ERARTA
Dmitry Shorin
Dmitry Shorin, geboren in Novosibirk in 1971, studeerde aan het M. Gorky Teaching Institute in Omsk en studeerde af met een specialisatie in kostuumontwerp. Tegenwoordig woont de kunstenaar in St. Petersburg en is hij lid van de prestigieuze UNESCO International Federation of Art. Shorins beelden werken voornamelijk in de schilderkunst en worden sterk beïnvloed door fotografie en massamedia, met een duidelijke focus op de vrouwelijke vorm. Maar sinds 2013 staat zijn werk in de beeldhouwkunst in de schijnwerpers. De zalen van de nieuwe Pulkovo-luchthaventerminal in Sint-Petersburg sieren een reeks dramatische sculpturen met etherische jonge vrouwen met straalvliegtuigen als vleugels, en brengen theorieën over vliegende mensen en de grenzen van het menselijk lichaam aan het licht in een steeds groter wordend digitaal tijdperk.
Erik Bulatov
Als zoon van een communistische partijfunctionaris die stierf in de Tweede Wereldoorlog en een moeder die op haar vijftiende Polen ontvluchtte ter ondersteuning van de Russische Revolutie, staat Erik Bulatov tegenwoordig bekend als een van de belangrijkste levende kunstenaars van Rusland. In de afgelopen decennia is zijn werk verschenen in bijna elke belangrijke tentoonstelling over Russische kunst uit de 20e eeuw en richt hij zich vooral op de absurditeit van de Sovjetrealiteit. Tegenwoordig vormen veel van zijn schilderijen politieke kunst, ook al hebben ze geen duidelijke ideologie of politiek manifest. Metaforisch rijk en bedekt met een duidelijk Russisch pathos, heeft zijn gebruik van tekst- en beeldlagen de Russische hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd, zoals het tegenwoordig bekend is.
Vergeet niet melk te kopen, Marina Federovna | Met dank aan ERARTA
Marina Federovna
Geboren in 1981 en gestudeerd aan de Mukhina Art Academy in St. Petersburg, blijft Marina Federova wonen en werken in de noordelijke stad. Ze kreeg internationale bijval voor haar solotentoonstellingen van grafische composities en heeft sindsdien deelgenomen aan tal van kunstbeurzen en tentoonstellingen. Vooral haar verwevenheid van mode en kunst heeft haar grote steun binnen de Parijse kunstscene gewonnen. Federova's werk schildert voornamelijk afbeeldingen van vrouwen en maakt gebruik van gedurfde en vloeiende lijnen, wat haar markeert als een van de meest veelbelovende opkomende kunstenaars van Rusland, zowel nationaal als internationaal.
Monument voor Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin beleefde een zeer interessante jeugd, geboren in Moskou in 1943, opgroeiend in bezet Oost-Duitsland, voordat hij terugkeerde naar Sovjet-Rusland in 1957. Ondanks dat hij werd verbannen uit de St. Petersburg Repin Academy of Art omdat hij zich niet conformeerde aan de socialistische politiek, en onder psychiatrische behandeling om hem van zijn afwijking te 'genezen', is Chemiakin erin geslaagd een uitgebreid kunstportfolio te ontwikkelen. Tegenwoordig blijft de kunstenaar in een breed scala aan media werken en staat hij bekend om het maken van de 15-cijferige sculpturen Kinderen zijn slachtoffers van alle volwassen ondeugden voor de stad Moskou in 2001. Evenzo schonk hij het Monument aan Peter I aan St. Petersburg in 1991 en andere series sieren steden over de hele wereld, ook in New York, Londen en Parijs.
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva, geboren in 1962, groeide op in de nasleep van de ondergang van de Sovjet-Unie en na een periode van censuur en reisbeperkingen werd ze de eerste Rus die studeerde aan de Rijksakademie in Amsterdam. Tegenwoordig heeft Chernysheva haar positie in de hedendaagse kunstscene stevig verzekerd. Haar werk beweegt zich vaak tussen verschillende media en biedt een intrigerende blik in de wereld van het post-Sovjet-Rusland. Met een focus op de effecten van kapitalisme en collectivisme, illustreren haar foto's en montages haar sociologische benadering van de Russische samenleving en het dagelijkse leven van haar burgers. Haar interesse in de wereldse realiteit van de stadsstraten van Moskou is fascinerend en biedt een ander perspectief op het hedendaagse Russische leven.
Kiss, Rinat Voligamsi | Met dank aan ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi, geboren in 1968 in de zuidelijke Oeral van Rusland, studeerde in 1984 af aan de afdeling architectuur van de Ufa State Technological University, na een korte onderbreking van de studie vanwege dienstplicht. Hierna begon hij zijn werken te exposeren en ontving hij in 1994 de "Staatsprijs voor Rusland". Zijn preoccupatie met menselijke lichaamsvormen is bijzonder fascinerend en hij richt zich vaak op dubbele figuren of lichamen die worden vermenigvuldigd, gehalveerd of volledig omgekeerd. In al zijn werken onderzoekt Voligamsi de autoriteit van Rusland als een moderne natie, die kan worden gezien als een poging om de regulering van de bevolking door de staat te weerstaan. De jonge kunstenaar kreeg internationale bekendheid met zijn project dat originele foto's van Lenin veranderde.
Ongetiteld. 2014. Hout, gips, gemengde techniek, 80 × 60 cm. Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin, geboren in 1976, is een Russische beeldhouwer en genomineerd voor de Kandinsky-prijs in 2009 en 2012. Bekend om het werken met onconventionele instrumenten, richt de kunstenaar zich op de positionering van objecten en de transformatie van hun betekenis voor de kijker. Met een stevige voet aan de grond in de kunstscene in Moskou, is het geen wonder dat de Sakin de tentoonstellingszalen van het Moscow Museum of Art en andere internationale galerijen sierde.
De beledigde genieën verlaten kunst, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky is een in St. Petersburg gevestigde schilder, beeldhouwer en graficus die algemeen wordt beschouwd als een van Ruslands toonaangevende hedendaagse kunstenaars. Met collecties in het Russisch Staatsmuseum en het Museum voor Moderne Kunst in Moskou, evenals tal van internationaal gerenommeerde galerijen, illustreert Pushnitsky's werk een werkrelatie tussen gevestigde schildertradities en moderne grafische technieken. Fotografie, schilderkunst en grafische voorstellingen bestaan naast elkaar in zijn kunstwerken en pakken de problemen aan met het weergeven van de realiteit in de kunst. Veel van zijn tentoonstellingen gaan over tijd, metafysica en mechanica, en smeden een dialoog tussen klassieke methoden en hedendaagse kunst.
Installatiezicht, Vyacheslav Mikhailov | Met dank aan ERARTA
