Vrouwelijke kunstenaars uit Latijns-Amerika hebben op dezelfde manier als hun mannelijke tegenhangers voor uitdagingen gestaan. Gelukkig is de tentoonstelling Radical Women: Latin American Art 1960-1985 in het Brooklyn Museum in New York een van de vele recente evenementen die het belang van dit vrouwenwerk benadrukken. Hier zijn tien vrouwelijke Latijns-Amerikaanse kunstenaars die misschien onder de radar zijn geglipt en toch een enorme invloed hebben in de kunstwereld.
Frida Kahlo
Je kent deze waarschijnlijk. Een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijd wordt erkend, Frida Kahlo staat bekend om het schilderen van emblematische en kleurrijke schilderijen, waaronder een reeks zelfportretten die vol intieme betekenis en weerspiegelingen van haar realiteit zijn. Haar werken verkennen verschillende thema's, waaronder haar Mexicaanse afkomst en vrouwelijkheid, waardoor ze een symbool van feminisme over de hele wereld werd. Een van de bekendste is het zelfportret met doornketting en kolibrie, dat Kahlo voorstelt met een kat en een aap op elke schouder en een kolibrie die aan haar nek hangt, en de twee Fridas die twee zelfportretten naast elkaar tonen.
Zelfportret met doornketting en kolibrie door Frida Kahlo | © cea / Flickr
Teresa Burga
De in Peru geboren Teresa Burga werd beïnvloed door de en-vogue pop-artcultuur van de jaren zestig, wat tot uiting komt in haar speelse schilderijen en sculpturen die thema's van vrouwelijkheid raken met heldere kleuren en gedurfde blokvormen. Burga was lid van de Arte Nuevo-groep die bestond tussen 1966 en 1968, een groep artiesten die werd gecrediteerd voor het introduceren van radicale kunst in Peru, inclusief popart en happenings. Een van haar bekendste werken is de Perfil de la mujer peruana (Profiel van de Peruaanse vrouw).
Tarsila do Amaral
Amaral is een 20e-eeuwse Braziliaanse kunstenaar die de modernistische beweging in Brazilië leidde met haar heldere, gewaagde kunst die het leven in haar land en het vrouwelijk lichaam viert. In de jaren twintig kreeg Amaral les in Parijs bij Emile Renard en organiseerde ze in 1922 de Week van de Moderne Kunst in São Paulo, een evenement dat het begin werd van de modernistische beweging in Brazilië. Terug in haar thuisland putte ze uit de tropische landschappen en kleuren van Brazilië en voegde ze hun beelden samen met intense tinten en overdreven naakte vrouwelijke lichamen in haar eigen draai van modernisme en surrealisme.
Het heldere, gewaagde modernisme van de Braziliaanse kunstenaar Tarisa do Amaral | © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Geboren in Parijs uit een Venezolaanse familie, studeerde María Sol Escobar - ook wel bekend als Marisol - formeel kunst in zowel Los Angeles als Parijs, en bracht ze tijd door in New York, waar ze werd blootgesteld aan de opkomende popartscene. Dit beïnvloedde haar werk en verhoogde de populariteit van haar driedimensionale portretten die vaak de thema's vrouwelijkheid en het concept van voorgeschreven sociale rollen raakten. Ze heeft tijdens haar carrière verschillende prijzen gewonnen, en onder haar beroemdste werken zijn Zelfportret kijken naar het laatste avondmaal en Vrouwen en hond.
Beatriz González
De carrière van Beatriz González begon in Colombia in de jaren zestig, toen haar werk werd beïnvloed door twee opkomende krachten: de groei van popart en het conflict in haar land destijds. Gonzalez wordt beschouwd als een van de belangrijkste spelers in de ontwikkeling van moderne Colombiaanse kunst, en haar kleurrijke werk weerspiegelt de trauma's van La Violencia, een oorlogsperiode die door Colombia woedde. Een van haar bekendste stukken is The Sisga Suicides I, II en III, gebaseerd op een religieus Colombiaans echtpaar dat samen zelfmoord pleegde om de vrouwen van haar zonden te verlossen.
El Altar door Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz uitte haar creativiteit door documentaire fotografie die gemarginaliseerde sociale groepen in Chili vastlegde tijdens de dictatuur van het land in de jaren zeventig. In een reeks openhartige zwart-witfoto's zet haar werk de schijnwerpers op de groepen van de samenleving die aan de rand wonen, zoals homo- en transprostituees die in bordelen werken, mensen die in het circus werken en patiënten in psychiatrische ziekenhuizen.
Marta Minujín
Marta Minujín, geboren in Argentinië, is een kunstenaar die is voortgekomen uit het tijdperk van de popart en is betrokken bij verschillende kunststromingen zoals conceptuele kunst, psychedelische kunst en de avant-garde. Aan het begin van de jaren zestig ging Minujín naar Parijs nadat hij een beurs had ontvangen van de National Arts Foundation. Ze heeft verschillende installaties gemaakt, waaronder The Parthenon of Books, dat werd opgericht in de Duitse stad Kassel tijdens de editie van 2017 van documenta - bestaande uit duizenden verboden boeken (geschonken door het publiek) in de vorm van het Parthenon in Athene, het was gebouwd als een symbool van vrije meningsuiting en democratie.
Het Parthenon van boeken door Marta Minujin | © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
De Braziliaanse kunstenaar Lygia Pape maakte deel uit van de neoconcrete kunstbeweging en hield zich bezig met filmmaken, beeldhouwen en graveren. Na de Braziliaanse dictatuur te hebben meegemaakt, zijn veel stukken van Pape kritisch over de regering van het land, met name haar werk dat in de jaren zestig en zeventig is geproduceerd. Een van haar films Eat Me, gemaakt in 1975, toont een close-up van een bebaarde mond die vormen vormt, spuugmuren maakt en de tong beweegt in een surrealistische, semi-verontrustende clip van negen minuten.
Zilia Sánchez
In tegenstelling tot veel andere Latijns-Amerikaanse artiesten in de jaren '60, '70 en '80 die grotendeels werden beïnvloed door pop-art en de heldere, gedurfde vormen en kleuren, koos de Cubaanse kunstenaar Zilia Sánchez een neutraler en minimalistischer pad. Ze gebruikte driedimensionale doeken en gevormde schilderijen om sensuele en erotische beelden te creëren van wat lijkt op contouren van de vrouwelijke anatomie. Haar carrière begon in de jaren zeventig toen ze haar kenmerkende stijl ontwikkelde in Puerto Rico.
